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Tseret : Nos 24 jeux PC Préférés de 2022

  1. 24. Warhammer 40K: Chaos Gate - Daemonhunters
  2. 23. Who's Lila?
  3. 22. Saturnalia
  4. 21. Strange Horticulture
  5. 20. Chinatown Detective Agency
  6. 19. Pentiment
  7. 18. Grounded
  8. 17. Judgment
  9. 16. Betrayal At Club Low
  10. 15. Cult Of The Lamb
  11. 14. The Quarry
  12. 13. Powerwash Simulator
  13. 12. Persona 5 Royal
  14. 11. Return To Monkey Island
  15. 10. The Case Of The Golden Idol
  16. 9. Norco
  17. 8. Neon White
  18. 7. Ghostwire: Tokyo
  19. 6. Tunic
  20. 5. Hardspace Shipbreaker
  21. 4. Stray
  22. 3. Citizen Sleeper
  23. 2. Elden Ring
  24. 1. Vampire Survivors

Vous trouverez ci-dessous nos 24 meilleurs jeux de 2022, tels que votés par l’équipe éditoriale de RPS. Cette année, nous avons chacun créé une liste personnelle des dix meilleurs jeux, en attribuant dix points à notre jeu préféré, neuf points à notre deuxième jeu et ainsi de suite.

J’ai ensuite totalisé tous les votes, et la liste résultante est celle que vous voyez devant vous. Le numéro un de chacun a été retenu et, pour la première fois depuis au moins cinq ans, nous avons été départagés par une égalité de points pour le jeu de l’année, que nous avons résolue par un débat fébrile sur Slack et par un nouveau vote final en faveur du gagnant numéro un.

Bien sûr, il y a toujours des tas de jeux que nous avons aimés individuellement cette année et qui n’ont pas réussi à figurer sur notre liste des jeux de l’année, mais cette année, nous lançons une nouvelle initiative pour célébrer ces mentions honorables : la RPS Selection Box. Chaque jour jusqu’à la fin des vacances, nous célébrerons d’autres coups de cœur personnels de l’année, alors n’oubliez pas de les savourer dès que vous aurez fini de lire la liste principale. Mais sans plus attendre, bienvenue à nos 24 choix de jeux de l’année pour 2022.

24. Warhammer 40K: Chaos Gate – Daemonhunters

Warhammer 40K : Chaos Gate – Daemonhunters a été l’une des plus grandes surprises de l’année pour moi. Il n’était pas sur mon radar en 2022, mais plus j’en entendais parler comme d’une sorte de XCOM en colère dans l’espace, plus je me disais : « Attendez, ça a l’air d’être mon genre à 100% ». Et bon sang, ça l’était vraiment.

Découvrir de nouveaux jeux qui viennent et vous font perdre la tête continue d’être l’une des meilleures parties de ce travail, mais j’ai également été surpris de voir à quel point j’aimais l’aspect 40K de tout cela. Je suis probablement aussi loin qu’on peut l’être d’un fan inconditionnel de Warhammer, mais si quelqu’un m’avait dit qu’il y avait plein de prêtres techno insolents, de gros métalleux et de seigneurs de guerre ridiculement exagérés qui se tirent dessus depuis les extrémités opposées de l’univers, je me serais probablement jeté dans ses forteresses spatiales gothiques bien plus tôt !

Pourtant, le fait que même un novice de Warhammer comme moi puisse passer un bon moment avec ses batailles de stratégie au tour par tour sans avoir l’impression de manquer d’informations essentielles pour comprendre tout cela est un témoignage du succès de Complex Games. À la base, il s’agit d’une histoire de bien contre le mal à travers le cosmos, de lutte contre une peste mortelle et d’élimination de cette peste par fracturation, piétinement et découpage. C’est un jeu intensément satisfaisant, et facilement l’un des jeux de stratégie les plus agréables auxquels j’ai joué cette année.

Une grande partie de cela est due à ses brillants Warp Surges. À première vue, Chaos Gate – Daemonhunters reprend tout ce que vous connaissez et aimez d’XCOM, vous permettant de vous familiariser avec tous les éléments classiques comme s’accroupir à couvert, installer des cônes de surveillance et réduire en miettes des morceaux de décor avec vos super marines de l’espace. Mais tous les deux tours, une surcharge Warp apportera une nouvelle petite touche au mélange, animant le champ de bataille avec des buffs de statistiques aléatoires qui font constamment pencher la balance en faveur de votre ennemi.

Il peut s’agir d’un renforcement temporaire de l’armure de vos ennemis (les étrons), d’une limitation de la portée des mouvements de vos Chevaliers gris pour un sort, ou d’une faille crachant des flaques d’acide dans tout le magasin qui brûlera vos épaulettes géantes comme personne si vous êtes en contact avec elle. L’utilisation des capacités spéciales de vos Chevaliers gris accélère également ce processus (merci, Nurgle), créant une tension palpitante entre risque et récompense alors que vous devez faire face à des conditions de combat en constante évolution.

Ce sens de la variété est important lorsqu’il y a tant de crânes d’orcs à découper dans Daemonhunters, mais c’est aussi un bon et foutu plaisir en même temps. J’adore l’aspect dramatique et exagéré de tout cela, et il est clair que les développeurs se délectent également de sa bêtise opératique, gardant un sourcil fermement arqué tandis que son casting de Purificateurs et d’Inquisiteurs se met à mâcher le paysage de manière spectaculaire.

Ajoutez à cela une stratégie globale consistant à réparer votre cathédrale spatiale flottante et à rechercher des atouts supplémentaires pour le combat pendant que vous parcourez la galaxie à la recherche des graines de ce fléau maléfique, et il y a tant de choses à faire avec Chaos Gate – Daemonhunters, surtout avec sa première grande extension en route (qui est un autre plaisir inattendu que je n’avais pas prévu cette année non plus).

Alors allez-y, surprenez-vous. Laissez le chaos régner dans votre bibliothèque de jeux de stratégie pendant un moment et voyez si vous n’en revenez pas pleinement, endoctriné, converti aux lois de Nurgle.

23. Who’s Lila?

Who’s Lila ? a été une telle surprise pour moi. La grande particularité évidente de ce jeu d’aventure est qu’au lieu de sélectionner des options de dialogue dans une liste, vous définissez des positions émotionnelles en cliquant et en faisant glisser les traits du visage de votre garçon. C’est une partie de plaisir qui attire l’attention. C’est probablement une nouveauté, non ? Ce qui m’a tant plu, c’est que non seulement Who’s Lila ? est un grand jeu de détective plein de mystères étranges et intéressants à sonder, mais que le fait de tirer les traits du visage s’avère être à la fois une partie intelligente de l’intrigue et une véritable source de tension.

Il s’agit d’un jeu de détective. Une fille de notre école a disparu et tout le monde pense que nous lui avons fait quelque chose. On devrait probablement se pencher sur la question. On voyage en ville, on cherche des indices et on discute avec les gens. Le jeu existe en quelque sorte en boucle, avec de nombreuses fins, mais les connaissances se reportent d’une fin à l’autre, et il faudra de nombreuses tentatives pour tout comprendre. C’est aussi un jeu d’horreur métaphysique. Je n’en dirai pas plus à ce sujet, mais j’ai vraiment apprécié. De superbes vibrations terribles.

J’aime les heureux accidents qui consistent à faire glisser le visage de William. Vous pensez qu’il devrait dire quelque chose de charmant, alors vous visez la joie, mais au fur et à mesure que le temps passe, vous n’arrivez pas à faire les sourcils correctement et oh mon dieu, sa bouche a commencé à s’affaisser et maintenant le jeu l’interprète comme étant en colère. Mais parfois, par exemple, le fait de mettre quelqu’un en colère et de prendre un coup de pied peut conduire votre enquête dans une direction fructueuse que vous n’aviez pas prévue.

En toute honnêteté, je soupçonne la plupart des joueurs de s’être tournés vers Google à un moment ou à un autre. Les choses se compliquent lorsque les barrières de la réalité commencent à saigner, tant dans le jeu que sur votre ordinateur. Mais c’est une chose merveilleuse, pleine de mystères, d’horreurs et de pensée créative lorsque vous essayez de les rassembler.

Rachel : J’ai encore du mal à comprendre ce qui s’est passé exactement dans Who’s Lila ? mais je n’oublierai jamais son effrayant mini-jeu de contorsion du visage. J’ai eu la chair de poule chaque fois que j’ai tâtonné pour transformer le visage du jeune William en un autre désordre contorsionné avec seulement un soupçon d’émotion humaine. Who’s Lila ? est un jeu difficile à prendre en main au début – honnêtement, j’étais totalement perdue pendant la première heure – mais la lenteur de son récit policier sur une adolescente disparue est à la fois captivante et onirique.

Contrôler les expressions faciales du personnage au lieu de choisir des options de dialogue est à la fois incroyablement intelligent et incroyablement effrayant. C’est comme si vous manipuliez l’enveloppe charnue d’un être humain. En jouant à Who’s Lila ?, on a l’impression d’avoir trouvé une vieille cartouche de DS au fond d’une corbeille d’aubaines chez un maudit Woolworths, et il ne ressemble à aucun autre jeu de notre calendrier de cette année, c’est certain.

22. Saturnalia

Je pense qu’il était raisonnablement facile de deviner que j’obtiendrais Saturnalia sur cette liste par le biais d’un crochet ou d’une escroquerie – ou, en effet, d’une créature masquée terrifiante. Mais je vous promets que je ne vous emporterai dans mon nid souterrain et que je ne vous cannibaliserai dans le cadre d’un ancien rituel folklorique qu’en dernier recours (ou si vous me le demandez très joliment, comme).

Il y a quelques années, c’était une blague assez courante, et pas très bonne, de poster un exemple de jeu cassé ou stupide, avec pour légende « les jeux vidéo sont mauvais, en fait lololol », mais je vais te dire un secret lecteur : quelques fois cette année, je me suis retrouvé dans un genre d’endroit gris-brouillard-état d’esprit où je pensais cela pour de vrai. C’est pendant une de ces périodes que, barbotant dans une mer d’ennui, j’ai joué aux Saturnales. C’était comme si un ange me lançait un gilet de sauvetage et me disait « les jeux vidéo, c’est bien ».

Je reconnais qu’il n’est pas destiné à tout le monde, car c’est un jeu d’horreur, et il est effrayant. En tout cas – et dans la mesure où différents types d’horreur effraient différents types de personnes – je pense qu’il est très effrayant. Il se déroule dans une ville minière fictive de Sardaigne, presque totalement coupée du reste du monde, et embourbée dans des secrets et des traditions vieux de plusieurs décennies.

Plutôt que d’essayer de changer quoi que ce soit, les habitants de Gravoi se contentent d’organiser un festival folklorique annuel qui, de temps à autre, est aussi l’hôte d’une monstruosité eldritch qui rampe dans les tunnels miniers sous la ville et surgit pour enlever toute personne dans les rues à la nuit tombée.

Vous incarnez un groupe de quatre étrangers qui tentent a) de survivre à la nuit et b) de s’échapper, ce dernier point étant déterminant pour le premier, et nécessitant que vous exploriez Gravoi pour trouver divers bâtiments et outils qui vous seront utiles.

L’exploration est plus facile à dire qu’à faire, car il n’y a pas de carte HUD ou de marqueurs de quête. Il y a des cartes dans le jeu que vous pouvez consulter de temps en temps, mais à part ça, vous devez juste, vous savez, apprendre la ville. Comme dans la vraie vie. Chaque personnage possède un ensemble différent de compétences (très limitées), comme un appareil photo flash polaroid ou une carte et une boussole pour traverser les mines.

Vous pouvez également découvrir un réseau d’histoires et de secrets autour d’un casting de citadins largement invisibles qui parviennent tous à paraître désespérés et/ou tristes, bien que vous ne les connaissiez qu’à travers des lettres, des photos ou des fragments de documents personnels éphémères. Pendant tout ce temps, la créature peut sembler vous poursuivre, votre seule défense étant de courir et de vous cacher.

Saturnalia bénéficie d’une excellente conception sonore – plus particulièrement pour la créature elle-même, qui cliquette lorsqu’elle s’approche et, dans certaines circonstances, émet un cri impie à vous glacer la moelle – et d’un style visuel absolument magnifique. Il s’épanouit dans des teintes néon irréelles qui ajoutent de la couleur aux ruelles sombres, noires et blanches de Gravoi. Au cours de ma partie, j’ai commencé à considérer le monstre comme une simple manifestation de mon véritable ennemi, qui était la ville elle-même.

Si les quatre personnages sont enlevés par la créature, la ville se réorganise dans une configuration totalement nouvelle. Ce n’est jamais qu’un espace hostile dans lequel exister. Vous ne vous faites attraper que parce que vous vous êtes perdu et que vous ne trouvez aucun endroit où vous cacher. Vous n’êtes en danger que parce que les habitants ne veulent pas vous aider. Ils sont si résistants au changement que des gens sont morts, et continueront à mourir. De plus d’une façon. C’est une métaphore, voilà ce que je dis. Et c’est sacrément bien.

21. Strange Horticulture

Je pense souvent que j’aimerais tenir un petit magasin vendant une niche de produits. Sauf que ce n’est pas ce que je voudrais, car cela impliquerait de faire un autre type de taxe et de payer un loyer pour le local et de commander du stock, etc. et ainsi de suite. Donc, ce que j’aimerais vraiment, c’est tenir un magasin comme Strange Horticulture. C’est un lieu hors du temps, un simulateur de vente au détail où ce que vous vendez, ce sont des réponses à des problèmes sous la forme de plantes bizarres. Vous êtes assis dans votre boutique, et les gens viennent comme des suppliants vers un autel et vous demandent : J’ai besoin d’une plante pour m’aider à dormir, laquelle est-ce ? Je suis troublé par des visions, dois-je prendre la plante pour les arrêter, ou les rendre plus fortes ? Laquelle de ces plantes ouvrira une serrure ?

Et vous ouvrez votre gros tome illustré de plantes, et vous allez à la bonne page, et vous prenez note de la description. Et puis vous regardez dans les pots sur vos étagères, et vous trouvez ce que vos clients recherchent. Il y a aussi un mystère plus profond, mais ce que j’ai le plus aimé dans Strange Horticulture, c’est cette tactilité. Lorsque je déplaçais les pots de plantes, que je lisais comment certaines feuilles avaient une sensation de tranchant, ou que d’autres sentaient les agrumes, j’étais transportée ! J’avais vraiment l’impression d’ouvrir le tiroir secret de mon bureau et d’étudier la carte de la région, de mettre de nouvelles pages dans mon tome d’instructions et de rédiger soigneusement les étiquettes de mes plantes. Quelle charmante et légèrement sinistre commerçante je devais être.

Saviez-vous que dans Strange Horticulture, vous pouvez empêcher Hellebore le chat d’être effrayé par le tintement de la cloche du magasin ? Ce que vous devez faire, c’est le caresser juste avant de faire sonner la cloche, ce qui le lance dans son animation de prise d’écorces et annule donc son animation de peur. Je le sais parce que mon partenaire a joué à Strange Horticulture avant moi, et qu’il était si inflexible sur le fait de ne pas effrayer Hellebore avec la cloche que je suis entré dans le jeu en croyant qu’il y avait une sorte de compteur de stress caché pour les chats que je devais gérer. Puis je me suis souvenu que mon partenaire est tout simplement un grand tendre quand il s’agit de chats. Mais je l’ai quand même fait à chaque fois, parce qu’il faut être gentil avec Hellebore.

Strange Horticulture n’a pas été difficile à vendre pour moi : il s’agit d’un jeu indépendant qui raconte l’histoire d’un petit magasin de plantes en compagnie d’un sympathique chat noir, et pour être honnête, je pense à quitter mon travail pour poursuivre ce rêve au moins une fois par semaine. De plus, j’ai un intérêt constant pour les jeux vidéo qui se déroulent au Royaume-Uni et qui ne sont pas basés à Londres. Pour autant que je m’en souvienne, je n’ai visité Windermere qu’une seule fois dans ma vie, mais c’était l’une de ces belles journées passées au hasard qui, pour une raison ou une autre, devient un souvenir d’enfance essentiel.

J’ai aussi une certaine fascination pour tout jeu qui vous met dans la peau d’un personnage qui serait traditionnellement un PNJ. J’adore les sous-genres dans lesquels vous tenez une boutique de forgeron ou un étalage de marchandises diverses, fournissant aux héros l’objet clé au moment opportun, mais pour vous, c’est une journée ordinaire. Dans Strange Horticulture, les figures de proue d’un mystère occulte complexe passent tous les jours dans votre boutique, mais vous ne faites qu’y traîner en pensant à vos plantes. C’est un angle de vue délicieux pour voir ce sombre conte de fées, avec le bonus supplémentaire qu’il augmente considérablement le facteur d’effroi.

Maintenant, rappelez-vous : c’est grattez pour l’hellébore, puis sonnez la cloche.

20. Chinatown Detective Agency

C’est un jeu rare qui vous demande de le mettre périodiquement de côté pour étirer vos connaissances livresques et rechercher des informations de la vie réelle. C’est pourtant exactement ce que fait Chinatown Detective Agency, en posant des énigmes telles que l’identification de timbres du monde entier ou la compréhension d’un message à l’aide de séquences de chiffres et de livres de bibliothèque. Il chatouille vos petites cellules grises – je suis désolé, Monsieur Poirot – d’une manière que d’autres jeux ne font pas ou ne peuvent pas faire, en reliant les mystères du futur proche qui croisent le chemin de la détective titulaire de Chinatown, Amira Dharma, à notre propre existence. Au cas où vous ne le sauriez pas, j’aime beaucoup ce jeu.

Les aventures de type « point and click » de l’époque où j’étais jeune avaient souvent l’habitude de virer à la bêtise et à l’obscurité déconcertante avec leurs énigmes. Je me souviens encore avoir passé des semaines à résister à l’envie de consulter un livre de conseils en couverture pour trouver le moindre indice sur la façon de s’y prendre pour manipuler des casiers de pêche au crabe dans Indiana Jones And The Fate Of Atlantis. Chinatown Detective Agency sait qu’il existe dans un futur étincelant et connecté, et vous laisse simplement chercher sur Google. Le truc, c’est que cela ressemble à une véritable recherche la plupart du temps.

Je veux ajouter quelques points à tout ce que CJ a soulevé ici. Le premier est que Chinatown Detective Agency a l’air et le son fantastiques. Un casting vocal complet est souvent un luxe dans les mystères point and click, mais les acteurs de CDA font un travail formidable. Les différents décors pixelisés, quant à eux, sont magnifiques, et les villes ont un aspect différent le jour ou la nuit. C’est un détail que j’ai apprécié.

Le deuxième point est que, l’apprentissage de l’IA étant ce qu’il est, lorsque vous jouez au jeu, vous devez maintenant ajouter – « Chinatown Detective Agency » à la fin de votre recherche Google, sinon vous n’obtiendrez que des guides et des réponses exactes.

19. Pentiment

Je ne sais pas comment Obsidian a fait pour créer un jeu de détective se déroulant à l’époque médiévale, mais le résultat de leurs efforts est l’un des meilleurs jeux de mystère de l’année. Ce qui rend Pentiment vraiment génial – et ce que certains de mes autres jeux de détective préférés font également bien – c’est qu’il revient à l’essentiel en matière de résolution de mystères. Pas de fusillades tape-à-l’œil, pas de poursuites en voiture, pas de détective sombre dont la femme décédée a fait de lui un homme à la gâchette facile, un électron libre et un gros bonnet. Absolument non merci. Revenons à l’essentiel : recueillir des preuves, parler aux témoins, puis pointer du doigt le coupable. Si une bonne histoire se déroule en parallèle, c’est un bonus.

C’est tout à fait le cas de Pentiment, qui décroche également le bonus d’une histoire passionnante. Vous entrez dans la peau d’Andreas Maler, un artiste ambulant qui s’est installé dans le monastère de la pittoresque ville de campagne de Tassing pour aider les moines à illustrer les manuscrits de l’église. Tout est plutôt agréable jusqu’à ce qu’un noble en visite soit brutalement assassiné sur les terres du monastère – et le mentor d’Andreas est accusé du crime. Désireux de blanchir le nom de son ami, notre artiste se lance à la recherche du véritable tueur.

Ce que j’aime le plus dans Pentiment, c’est son utilisation du cadre. C’est une histoire qui ne pouvait être racontée qu’à une époque très spécifique du 16e siècle. Ce qui, au départ, ne ressemble à rien d’autre qu’à un simple acte de violence impitoyable commence à se transformer en quelque chose de plus complexe sur le plan historique. La relation entre l’église et les paysans locaux est devenue… malaisée. Avec l’augmentation des impôts des propriétaires fonciers et de l’église, les habitants de Tassing sont loin d’être heureux, et cette tension est tissée tout au long de la riche histoire du jeu qui couvre 25 ans d’histoire médiévale européenne. Le jeu fait également cet excellent truc de jeu de mystère où il y a plusieurs suspects et vous êtes libre de tirer vos propres conclusions (ce que j’adore dans un jeu de détective). Au lieu d’être dirigé par l’histoire, c’est vous qui décidez. Faites attention cependant, car la personne que vous finissez par pointer du doigt aura des répercussions drastiques à travers les générations. Pas de pression, donc.

Avec un temps limité pendant l’enquête, vous n’allez pas collecter toutes les preuves, et votre décision changera le cours de l’histoire de la ville. Il n’est pas indispensable de jouer plusieurs fois au jeu, mais je vous le recommande vivement. Cela vous donnera également plus de temps pour profiter des superbes illustrations dessinées à la main et inspirées des pages enluminées des manuscrits d’église. On ne peut vraiment pas faire plus fidèle à l’histoire que cela. Mon dossier de captures d’écran est bien rempli.

Donc oui, en résumé, Pentiment est très bon, il dure environ 15 heures et ne prendra pas trop de place pendant vos vacances de Noël. Vous pouvez y jouer entre deux rediffusions de Noël de Poirot d’Agatha Christie.

Il donne une grande énergie à The Name Of The Rose. Ce que je préfère dans Pentiment, c’est l’animation du texte, dont j’ai déjà parlé avec lyrisme. Pentiment n’est pas vocalisé, mais la bulle de texte d’un personnage aura une écriture différente selon qu’il s’agit d’un paysan ou d’un citadin, s’il est éduqué, s’il est ecclésiastique… Elle est dessinée à l’écran devant vous comme si une plume invisible écrivait sur du parchemin. C’est l’une des plus belles choses que j’ai vues dans un jeu. C’est fondamentalement pornographique.

Une autre chose que Pentiment fait bien, c’est que, bien que vous puissiez faire des choix significatifs et diriger les choses de différentes manières, il a également une histoire bien définie qu’il veut vous raconter. Quelques événements clés ne peuvent pas être changés, mais plutôt que d’être frustrant, je pense que c’est ce qui a permis au reste de l’histoire d’avoir des bases si solides. Les personnages semblent très bien réalisés, car Obsidian en sait beaucoup sur qui ils sont et leurs motivations.

18. Grounded

Les jeux de survie ont tendance à être très similaires. Manger, boire, dormir, répéter. Le système de besoins est généralement le principal adversaire, et le défi réside dans le fait que ces besoins sont difficiles à satisfaire. Grounded ne s’éloigne pas trop de cette idée, car même lorsque vous êtes un enfant de la taille d’une fourmi essayant de survivre dans un jardin de banlieue, ne pas répondre à vos besoins de base vous mènera à la mort. Mais le reste du jeu ne se contente pas d’édicter ces biens pour imposer une difficulté supplémentaire. Dans Grounded, le simple fait de passer du temps dans le jardin constitue sa propre menace grâce aux grosses bestioles qui s’y cachent.

L’exemple le plus évident est celui des méga-araignées qui se baladent avec style. Elles font connaître leur présence à tout moment en faisant trembler le sol même sur lequel vous marchez. Les grands brins d’herbe tremblent lorsque l’armée d’arachnides envahit de nouvelles zones, et cela vous donne l’impression que rien n’est jamais vraiment sûr. Les araignées ne sont pas simplement des obstacles qui surgissent pour vous barrer la route la nuit ; elles sont une présence constante, qui vous piétine et vous remplit de peur. Lorsque vous vous retrouverez face à face avec l’une d’entre elles, vous vous sentirez impuissant et chercherez désespérément à vous échapper, comme vous le feriez lorsque le méchant s’introduit dans votre cachette dans le jeu d’horreur Amnesia.

Bien sûr, ces araignées ne sont qu’une partie terrifiante d’un écosystème plus vaste. Tout le jardin est en ébullition, grouillant d’insectes qui se déplacent pour accomplir leurs tâches comme une bande de parents à Asda un vendredi soir. Les suivre pour savoir ce qu’ils cherchent pourrait vous en apprendre davantage sur leurs comportements, mais le plus beau cadeau est de voir les insectes interagir avec l’environnement et avoir un impact sur vous de manière plus modeste. Les scarabées chassent les petites créatures, les poursuivant dans une tentative désespérée d’attraper de la nourriture, tandis que les fourmis passent devant votre base et font tomber les objets éparpillés sur le sol. Vous vous sentez petit et sans importance, car le monde pourrait très bien fonctionner sans vous. D’ailleurs, il se porterait encore mieux si vous ne perturbiez pas la chaîne alimentaire.

Tout cela concourt à vous faire sentir minuscule dans un monde immense, et c’est souvent ce qui rend le jardin de Grounded intrinsèquement dangereux. La plupart du monde travaille contre vous, mais il montre que vous n’êtes tout simplement pas censé être là, et cette menace constante en fait l’un de mes univers de jeu préférés.

À un moment donné, nous nous sommes tous posés la même question. La même énigme séculaire. « Que se passe-t-il si une araignée de la taille d’une école fait soudainement irruption dans ma maison et essaie de me manger ? »

La réponse, comme Grounded nous l’enseigne, est invariablement de sursauter – avec éventuellement un léger cri en plus – puis de tourner la queue et de courir aveuglément dans l’autre sens, ou de devenir très rapidement de la nourriture pour arachnides. Je l’ai déjà dit et je le répète : Grounded est un concurrent sérieux pour le jeu le plus effrayant jamais créé. Il y a quelque chose de très spécial dans l’atmosphère qui émane du fait d’être miniaturisé et d’avoir une toute nouvelle perspective, effrayante et rapprochée, sur les différentes bestioles qui peuplent notre jardin. C’est une atmosphère qui me fait revenir à Grounded encore et encore. Mais c’est aussi une atmosphère qui déclenche une envie très primitive de me défendre physiquement lorsque le danger à huit pattes s’approche. Je suis surpris que je n’aie pas déjà réduit mon écran en miettes à cause de ce jeu. Pas par frustration, vous comprenez. Par pure peur.

17. Judgment

Judgment est un jeu d’action-aventure du studio Ryu Ga Gotoku, les gens derrière les jeux Yakuza. Sauf que vous ne jouez pas en tant que membre des Yakuza mais en tant qu’avocat défensif devenu détective privé Takayuki Yagami, qui doit aider à faire tomber le réseau criminel de Kamurocho. Cela ne signifie pas qu’il s’agit d’un spin-off ennuyeux où vous ne faites que jouer le rôle d’un gentil gars mettant des voyous derrière les barreaux, oh non. Loin de là.

Le jeu commence par un meurtre mystérieux qui, comme on peut s’y attendre de la part de RGG, se transforme rapidement en une sombre toile de conspiration et de corruption. Mais contrairement à de nombreux jeux Yakuza, les récapitulatifs fréquents et les dossiers d’affaires rapides rendent l’histoire du whodunnit de Judgment beaucoup plus facile à suivre. Sérieusement, il est rafraîchissant d’aborder Kamurocho avec une ardoise propre, et c’est l’une des raisons pour lesquelles je pense qu’il pourrait être un point d’entrée parfait pour les personnes qui n’ont pas tout à fait adhéré à Yakuza dans le passé.

Et l’histoire m’a tenu en haleine tout au long du jeu, avec des rebondissements présentés avec les plus somptueuses des cutscenes. Même avec des attentes ajustées – il s’agit d’un mélodrame, après tout – il enveloppe le meurtre-mystère avec un thème médical étonnamment fort dont je ne peux pas parler davantage.

Mais ce qui fait vraiment vibrer le jeu, c’est sa drôlerie, surtout dans les missions secondaires. Les habitants de Kamurocho murmurent à propos d’une menace qui rôde dans les ruisseaux : Ass Catchem, un membre du Twisted Trio. Mais d’abord, vous devez rencontrer son compatriote : Le professeur de culottes. Il y a une belle idole dont la perruque ne cesse de s’envoler au vent, vous devez donc sprinter à travers la ville pour la retrouver. Et tout cela constitue un répit hilarant par rapport au sérieux de l’histoire principale.

Alors oui, Judgment est un excellent point d’entrée pour les nouveaux venus, mais qu’offre-t-il aux fans de Yakuza ? Tout ce que vous pouvez imaginer. Le combat est souple et rapide, avec des mouvements spéciaux ridicules où les employés d’un magasin de proximité vous lancent de la nourriture chaude que vous mettez dans la bouche d’un ennemi pour le brûler sans raison. Yagami et sa bande sont, sans doute, plus expressifs que Kiryu et ses potes aussi, ce qui ajoute un peu plus d’arrogance aux passages à tabac des voyous ou des gloussements pour détendre l’atmosphère. Sérieusement, c’est un plaisir de traîner avec chacun de vos copains dans le jeu.

Plus important encore, Judgment vous ramène dans un Kamurocho merveilleusement rendu, vous permettant de le voir d’une perspective légèrement différente. Bien sûr, une grande partie du jeu vous sera familière, mais il y a beaucoup de nouveautés à découvrir. Par exemple, vous pouvez personnaliser votre propre drone et participer à une ligue de course de drones, ce qui, je peux le confirmer, est un très bon moment. Il y a aussi ce mini-jeu spécial VR Paradise où vous lancez des dés et vous déplacez sur un plateau virtuel, en tabassant des méchants et en augmentant votre compte d’argent en cours de route.

Judgment est un délice rare, honnêtement. Un jeu avec une grande histoire, une ville magnifique à explorer, et juste une bande des meilleurs qui s’amusent sur le côté. Mettez-le dans votre bibliothèque (s’il vous plaît).

16. Betrayal At Club Low

La plupart des RPG sont trop longs. La plupart des jeux sont trop longs, mais surtout les RPG. L’excitation initiale s’évapore au fur et à mesure que les locaux s’étirent, que la répétition se développe et que le travail devient évident. Quel bonheur, alors, de jouer à un RPG de deux heures qui se déroule autour d’une boîte de nuit dans un monde que j’adore déjà.

Le dernier aperçu de Cosmo D sur le surréaliste et musical Off-Peak City nous envoie dans une boîte de nuit en tant qu’agent envoyé pour exfiltrer un agent sous couverture qui est bien trop impliqué avec un patron du crime. Mission simple, tâche complexe. Vous pouvez voir votre homme presque dès que vous entrez dans le club, flanqué de larbins, et vous pourriez tenter de le sauver sur le champ. C’est tout à fait déconseillé, mais j’aime me sentir osé par cette possibilité.

Plus que de nombreux RPG, Betrayal At Club Low est une affaire de dés. Chaque tentative de conversation, porte verrouillée, saut de file d’attente, mouvement de danse, ragoût et grille de laser est un jet de dé, le vôtre contre celui du défi. Vous avez un dé pour chacune de vos six statistiques (les habituelles : Cuisine, Tromperie, Musique, Observation, Physique, Sagesse et Esprit) et vous devenez plus fort en dépensant de l’argent/XP pour augmenter les chiffres sur les faces individuelles des dés. Tout équipement que vous pourriez trouver avec des augmentations de stat est représenté par un dé supplémentaire ajouté aux jets utilisant cette stat. Votre état émotionnel est également représenté par des dés, les buffs et debuffs temporaires venant dans le sillage des succès et des échecs. Déstabiliser quelqu’un ou le conquérir est également représenté par des dés, en ajoutant des dés positifs ou négatifs à vos jets ou aux leurs. De plus, vous pouvez concevoir (« cuire ») vos propres dés à pizza avec des ingrédients trouvés dans le club, ce qui vous permet de gagner de l’argent supplémentaire ou d’échanger des dés avec un adversaire.

Tout cela pour dire qu’au fur et à mesure que vous surmonterez les défis et découvrirez des secrets, vous en viendrez à considérer soigneusement les meilleures approches des défis et le meilleur état émotionnel pour les aborder, puis à lancer une énorme poignée de dés représentant des choses telles que : un DJ qui s’énerve parce que vous lui avez dit que sa mère est dans le public ; quelqu’un qui vous déteste parce que vous avez bâclé la cuisson de son ragoût ; votre propre embarras ; une haleine de flaque d’eau parce que vous avez bu dans une flaque d’eau ; la piste de danse qui aime vos pas de danse et qui apprécie l’alcool gratuit que vous lui avez offert ; votre veste chic ; et un sentiment d’avoir vraiment, vraiment foiré votre grande évasion. C’est assez intelligent et assez amusant de voir tout ce qui se reflète dans ces dés.

J’ai toujours adoré les invitations de Cosmo D à visiter Off-Peak City à travers de gentils jeux d’aventure, et je suis ravi que ce dernier voyage ait un système de dés intéressant à maîtriser en plus des merveilles habituelles. Et les merveilles habituelles sont, comme d’habitude, merveilleuses. J’adore le look de ces jeux, ce bricolage criard et confiant. Comme toujours, la musique de Cosmo D lui-même est fantastique. Une fois de plus, j’apprécie sa façon de raconter la vie des gens, des petits moments humains à l’exploitation des travailleurs en passant par la commidification de la créativité. Et à mesure que nous en apprenons davantage sur un autre coin louche de Off-Peak City, cela soulève autant de questions que de réponses. Quel endroit fantastiquement bizarre.

Ce que j’aime le plus dans la taille de Betrayal At Club Low, c’est que c’est un RPG rare où je ferai tout. Je parlerai à tout le monde, je m’attaquerai à chaque quête, j’essaierai de tout terminer – et j’en profiterai. Trop de RPG ont deux heures de bons morceaux cachés de manière imprévisible comme récompenses tout au long d’une chasse au trésor de 90 heures. Je l’ai même rejoué en mode de difficulté supérieure, qui ajoute des dés imprévisibles, et j’ai essayé de trouver toutes les fins.

15. Cult Of The Lamb

Appelé à juste titre « Animal Crossing maudit », Cult Of The Lamb est un roguelike délicieusement sournois avec un adorable casting de créatures. Honnêtement, je ne suis pas vraiment un adepte des roguelikes ; c’est probablement la boucle constante consistant à échouer et à recommencer depuis le début que je ne supporte pas. Genre, pas du tout. J’ai besoin de progression, de validation et d’un soutien général de la part de mes jeux. Je suis un joueur besogneux, d’accord ?

Mais dans Cult Of The Lamb, mourir à mi-parcours d’un cultistes encapuchonné qui vous poignarde dans les tripes, ou d’un évêque grenouille géant giclant de l’acide qui fait fondre votre petit corps jusqu’à l’os, n’est pas du tout désagréable. Même après une course ratée, vous pourrez toujours revenir à votre grand projet : le culte énigmatique, mais incroyablement mignon, que vous avez lancé ! Woo, applaudissons tous !

Dans Cult Of The Lamb, vous incarnez l’agneau titulaire qui, après avoir été exécuté, a été ramené d’entre les morts par un mystérieux être divin qui veut que l’agneau lance un culte en son nom. Il s’agit d’un croisement entre un roguelike de donjon et une simulation sociale, car vous êtes chargé d’abattre les cultes ennemis qui menacent votre règne tout en gérant et en recrutant des créatures pour le vôtre.

Assez rapidement, j’ai commencé à développer un peu de malveillance au fur et à mesure que la dévotion à mon culte grandissait. J’ai commencé à sacrifier mes anciens villageois lorsqu’ils ne m’étaient plus d’aucune utilité, et à mettre au pilori les adeptes qui répandaient des faussetés sur mes sermons. Et je ne me sens même pas si mal de le faire ! Cult Of The Lamb déborde de tant de charisme et de charme qu’il vous suffit de regarder profondément dans les yeux ronds et adorables de l’agneau, et tous vos méfaits seront pardonnés.

Les parcours dans les donjons restent intéressants grâce à des bestioles eldritch effrayantes que vous devez affronter, ainsi qu’à un jet de dé de choix d’armes et de buffs de capacités, mais j’ai passé la plupart de mon temps à la base à cultiver mon… eh bien, mon culte. S’occuper de mes mignons villageois animaux était toujours un plaisir, même si cela impliquait d’accomplir des rituels démoniaques et des rites sombres.

Et si vous êtes plus intéressé par l’aspect simulation de vie de Cult Of The Lamb, vous avez toujours la possibilité de réduire la difficulté à facile et de jouer de cette façon. Comme je l’ai déjà dit, je ne suis pas très chaud pour les roguelikes, mais même en mode normal, j’ai passé les deux premiers boss sans problème. Allez-y, écoutez le petit diable sur votre épaule et essayez de diriger un culte d’animaux incroyablement mignons qui se plient à tous vos caprices.

Ollie : Dès l’instant où James est venu me voir et m’a demandé de participer à une farce pour faire manger du caca à Rachel, j’ai su que nommer mes cultistes dans Cult Of The Lamb d’après mes collègues était une excellente idée. Oh, les choses que j’ai faites à chacun d’entre vous. A ce jour, vous n’en avez aucune idée.

Hayden, j’ai perdu le compte du nombre de fois où je t’ai sacrifié. Les deux premières fois, c’était parce que tu disais du mal de mon culte, mais après ça, c’est devenu une routine. Rebecca : console-toi en te disant que ton corps a nourri le reste de l’équipe pendant plusieurs jours après. Katharine : Je m’excuse pour cette affaire à Anchordeep. C’était pour le bien de CultPaperShotgun. Et n’oublions pas l’infâme Battle Of The Alices, où j’ai opposé Alice0 à Alice Bee pour le sport. Écoutez, vous étiez tous les deux vieux et inutiles à ce stade. J’avais besoin de réduire le troupeau d’une manière ou d’une autre.

14. The Quarry

J’étais un grand fan du jeu original de Supermassive « comme un film d’horreur des années 00, mais un jeu ! » Until Dawn, et The Quarry va vraiment dans cette direction à nouveau. Un groupe de conseillers de camp passe une dernière nuit à Hackett’s Quarry avant la fin de l’été, mais il s’avère qu’ils ne sont pas seuls. Il y a des ploucs bizarres, couverts de sang, qui rôdent dans les bois, sans parler de quelques monstres littéralement griffus. Si vous voulez voir une bande d’adolescents se bécoter maladroitement avant de passer 10 heures à hurler et à perdre des membres, alors ce jeu d’horreur est fait pour vous.

Bien sûr, vous êtes théoriquement censé éviter l’aspect perte de membres grâce à vos choix : courir à gauche ou à droite, ramasser cette arme ou non, ce genre de choses. Vos victoires et décisions QTE s’accumulent vraiment au fil du temps. Le truc, c’est que beaucoup de morts sont des fêtes gores tellement magnifiques que je n’étais même pas en colère. Mais j’ai particulièrement apprécié The Quarry pour certains de ses changements plus subtils. Il joue avec les tropes de l’horreur adolescente de manière amusante, et parfois gagner un QTE est, en fait, exactement la mauvaise chose à faire. Il s’agit d’une fête de pop-corn qui fait passer un bon moment, mais c’est aussi intelligent.

Je suis toujours impressionnée par le fait que The Quarry ait été gardé complètement secret jusqu’à trois mois avant sa sortie. Supermassive Games n’est pas connu pour être timide au sujet de ses projets à venir ; ils sont connus, en fait, pour toujours annoncer la prochaine entrée dans The Dark Pictures Anthology avec une bande-annonce intégrée dans le jeu de l’année précédente, donnant au public 12 mois ou plus pour construire la hype. De plus, les détails concernant le développement de l’anthologie sont souvent sujets à des fuites. Alors comment se fait-il que nous n’ayons pas entendu un seul mot sur le fait qu’ils travaillaient sur un successeur d’Until Dawn avec David Arquette, Ted Raimi, Lin Shaye et une douzaine d’autres personnes du même profil, jusqu’à ce que le jeu soit pratiquement sorti ?

Chacun des 15 membres de la distribution principale de The Quarry est soit une légende du cinéma d’horreur, soit une jeune pousse prometteuse d’Hollywood, et vous devez féliciter le directeur de casting qui a réussi à marquer autant de coups. Si vous avez regardé la télévision au cours de la dernière décennie, vous allez passer les deux premiers chapitres à vous exclamer « hé, c’est – ! » encore et encore.

The Quarry a été loué à juste titre pour sa suite d’options d’accessibilité, ainsi que pour son accueil des joueurs non familiers avec son genre. Supermassive est connu pour ses Quick Time Events, dont certains sont très pénibles, mais The Quarry est bien plus simple. Hormis les contrôles de navigation, vous n’avez besoin de marteler que deux boutons pendant tout le jeu. Pour ceux d’entre nous qui sont maintenant bien rodés à l’art des QTE, réussir chacun d’entre eux dans The Quarry ne présente pratiquement aucun défi.

Toutefois, cela ne veut pas dire que jouer à The Quarry est facile. Je suis doué pour ce genre de jeux et j’ai quand même raté la finale la première fois, au point que deux de mes personnages préférés ont subi des morts extrêmement décevantes. Comprendre l’impact de vos choix au chapitre 5 sur vos options au chapitre 10 est le genre de chose qui est essentiel pour garder les personnages en vie, et c’est cette conception narrative complexe à embranchements, plutôt que ces moments « Appuyez sur X pour ne pas mourir », qui me fait rejouer à ces jeux encore et encore.

Mais si vous voulez regarder The Quarry comme une mini-série et sauter la partie où vous assumez la responsabilité des résultats, cette option existe aussi. Le jeu comprend un mode cinéma qui se lance automatiquement pendant que vous vous installez avec du pop-corn, et la qualité du casting fait qu’il vaut la peine de prendre du recul par rapport à l’action afin de consacrer toute votre attention à l’histoire au moins une fois. Il s’agit d’un film de créatures loufoque des années 80, mais tout le monde s’y donne à fond et semble s’amuser.

13. Powerwash Simulator

Je n’aurais jamais cru qu’un jeu qui devrait ressembler à un pur travail finirait par être l’une des expériences les plus marquantes de l’année pour moi. PowerWash Simulator est devenu une sorte d’obsession au milieu de l’année, et une obsession qui a entraîné ma femme et mes enfants aussi. La meilleure façon dont je peux résumer ce jeu, une simulation étonnamment profonde de la gestion de votre propre entreprise de nettoyage par pulvérisation à l’arrière d’une camionnette à laquelle vous devez d’abord donner un bon lavage, est la « satisfaction ». Peu importe que vous perdiez de véritables heures de votre vie à arroser des toits ou des équipements d’aires de jeux pour dinosaures, car cela vaut toujours la peine de faire du bon travail et de voir cet éclat là où il n’y avait que de la crasse épaisse.

Mes enfants étaient heureux de s’asseoir avec moi, me montrant les parties que j’avais manquées et me criant de tourner la buse. PowerWash fait revivre l’esprit des années 90 du jeu de spectateur à domicile, et ma famille n’était que trop désireuse de m’aider dans ma nouvelle entreprise. Il est vrai que ma femme a mis plus de temps à se laisser séduire par le charme de PowerWash ; ce n’est que lorsque j’ai commencé à nettoyer toute une maison et un jardin qu’elle a commencé à demander si elle pouvait participer, et à me conseiller si je devais m’attaquer au mobilier de jardin ou au toit ensuite. Tout le monde finit par succomber au PowerWash.

Vous voyez, il y a une grande satisfaction à passer du temps avec PowerWash Sim avant de pouvoir prendre du recul et admirer votre puissance de nettoyage. Pourtant, ce n’est pas ce qui vous fait continuer à jouer. Après quelques heures passées à asperger les propriétés étonnamment sales d’autres personnes, n’importe qui aurait besoin de souffler un peu. Non, je continue à revisiter PowerWash parce qu’il sait que vous avez terminé un gros travail pour vous apercevoir que le prochain est une locomotive à vapeur géniale, ou le manoir du maire, ou une grande roue. Pouvez-vous supporter une telle puissance (de lavage) ? Êtes-vous un assez mauvais gars pour vous assurer que chaque centimètre de ce que vous êtes engagé à pulvériser est étincelant ? Je ne me contente plus de nettoyer les maisons des gens. Je dois m’assurer que le rover de Mars est juste comme il faut.

Je ne veux pas penser au nombre d’heures que j’ai passées à nettoyer dans ce jeu. PowerWash Sim a été mon préféré pour me détendre et éteindre mon cerveau, tout en réduisant la saleté à néant. J’adore regarder ces TikToks de nettoyage en profondeur, ou ceux où une dame utilise une seule éponge ScrubDaddy pour récurer toute sa cuisine – four, micro-ondes, évier, et tout le reste. Je suis également un grand fan des jeux du genre « nettoyer un gros bordel » comme House Flipper et Viscera Cleanup Detail, mais il y a quelque chose dans PowerWash Sim qui frappe différemment.

Il commence par des tâches faciles, comme le nettoyage d’une voiture sale et le lavage d’une moto tout-terrain, mais il va jusqu’à nettoyer un bateau de pêche entier, une grande roue géante et – mon préféré – l’extérieur d’un vieux train à vapeur. Je ne veux même pas savoir comment il a pu être aussi sale. La facilité et la satisfaction d’enlever la saleté la plus tenace et de faire disparaître la crasse sont des sensations fortes que je recherche toujours dans les jeux vidéo. En regardant votre travail lorsque tout est étincelant de propreté, vous vous sentez puissant. Vous vous sentez puissant.

Étonnamment, c’est aussi un excellent jeu social. J’ai convaincu quelques amis de se joindre à mes activités de nettoyage et ça a tellement bien marché que nous avons commencé à nous rencontrer une fois par semaine dans le jeu pour rattraper le temps perdu. Ce terrain de jeu sale n’avait aucune chance avec trois experts du nettoyage à grande eau sur le coup.

Mais je pense que ce que j’aime le plus de PowerWash Sim, c’est qu’il ne se prend pas trop au sérieux, mais a été réalisé en toute sincérité, et je respecte cela.

Quand j’ai entendu parler de PowerWash Simulator pour la première fois, je pensais que ce serait un de ces mauvais jeux farfelus de X Simulator où il suffit de cliquer sur des trucs dans l’ordre. Non, c’est vraiment amusant, et souvent diabolique.

12. Persona 5 Royal

Persona 5 Royal est un JRPG qui raconte l’histoire d’un type qui déménage à Tokyo après avoir été impliqué dans un incident douteux et qui rejoint la Shujin Academy en tant que paria. Il y rencontre des camarades et forme les Voleurs Fantômes, une bande de lycéens inadaptés qui se donnent pour mission d’entrer dans le métavers (pas celui-là) et de changer le cœur de personnes horribles.

Persona 5 Royal est la version définitive du jeu original, ajoutant un nouveau personnage dans le mélange, un nouveau semestre, et une foule de petits ajustements qui rendent le voyage des Voleurs Fantômes encore meilleur. Bien que je ne fasse que commencer à découvrir ces changements subtils (c’est un jeu très long), je peux confirmer qu’il est mieux rythmé que son prédécesseur, avec de nombreux anciens irritants du jeu soit éradiqués entièrement, soit reconfigurés avec des tournures pour les rendre plus amusants. Je parle de scènes d’histoire ajoutées, de nouveaux types d’ennemis, d’outils de traversée, de tenues de Noël et d’un tout nouveau semestre que j’ai hâte d’atteindre.

Je rejoue rarement aux jeux, surtout ceux de la taille de Persona 5. Mais je le fais volontiers avec Royal parce qu’il abrite des copains avec lesquels j’aime tout simplement passer du temps. Chaque soir, j’ai l’occasion de passer du temps avec la bande, en parlant non seulement de la prochaine personne horrible que nous allons arrêter, mais surtout de rien en particulier. Nous ne faisons qu’étudier et manger des ramen, et tout cela peut améliorer mes statistiques globales et mon équipement, mais hé, je suis juste heureux d’être de retour et de me détendre avec mes potes. Que pourrais-je vouloir de plus ?

Liam : Pauvre Ed. Tous les deux ou trois jours, il reçoit un message de moi sur Slack où je le mets au courant de mes progrès dans Persona 5. Pour ma défense, je ne connais personne d’autre qui s’est frayé un chemin dans ce JRPG gigantesque, et ce truc est tellement dense que je veux juste m’enthousiasmer pour chaque petit morceau avec quelqu’un qui comprend mon excitation. Je suis à des mois de le terminer (comme je l’ai dit, c’est un gros canon) mais il y a presque quelque chose de réconfortant à cela. Oui, le chemin à parcourir est long de 80 à 100 heures, mais ce sont 100 heures qu’il me reste pour manger des Ramen avec Ryuji ou pour étudier pour mes examens par un après-midi pluvieux. Persona 5 est une chose chaleureuse et douillette avec laquelle passer du temps. Oh, et il est aussi parfaitement adapté au Steam Deck.

Morgane peut en faire un, cependant.

11. Return To Monkey Island

L’un des premiers jeux qui m’a véritablement obsédé est The Curse Of Monkey Island, qui est en fait le troisième jeu de la série, et j’ai travaillé à rebours pour jouer aux deux premiers. Obtenir un nouveau jeu Monkey Island en 2022 semblait être un rêve impossible – mais nous l’avons fait ! Ce mois de septembre m’a donc vu faire une fois de plus le point-and-click 2D autour d’un groupe d’îles colorées et imaginaires des Caraïbes avec Guybrush Threepwood.

C’était d’autant plus excitant que cette fois, certains des créateurs originaux étaient de retour à bord (presque littéralement). Cela a eu un effet important sur le ton et l’histoire, qui est un mélange de douce nostalgie et de regard vers l’avenir. Vous êtes, une fois de plus, en train de courir pour trouver le secret de l’île des singes, car Guybrush et le redoutable pirate zombie se sont tous deux laissés distraire la première fois en tombant amoureux de la même femme, la très pragmatique Elaine.

Elaine et LeChuck ne sont que deux des personnages préférés des fans qui font leur retour, mais aucun d’entre eux n’abuse de leur hospitalité, et il y a autant – voire plus – de nouveaux amis pirates à qui parler. Return To Monkey Island n’a pas de place fixe dans le canon, puisqu’il se déroule quelque part après le troisième jeu, mais une grande partie du plaisir réside dans le fait de voir comment la vie des personnages a changé. Elaine gère un farmer de chaux caritatif pour combattre le scorbut, et les seigneurs pirates se sont retirés pour gérer une poissonnerie.

Il est possible qu’aucun des noms que j’ai mentionnés ne vous évoque quelque chose, mais je pense que c’est très bien ainsi. Il y a des références, et même un mini-jeu trivia optionnel, pour que les fanatiques de Monkey Island puissent en profiter, mais ce n’est jamais le but réel du jeu. C’est une nouvelle histoire pour laquelle vous n’avez pas besoin de tout le contexte canonique. Je connais quelqu’un pour qui Return était à la fois leur premier jeu Monkey Island et leur première aventure point and click, et ce jeu les a maintenant intéressés aux deux. Return To Monkey Island propose deux niveaux de difficulté différents pour les énigmes, un système d’indices incroyablement précis, des changements de qualité des commandes et un nouveau style artistique magnifique qui donne à l’ensemble l’aspect d’un livre de contes.

Vous ne pouvez jamais revenir en arrière, vraiment. Mais parfois, vous pouvez visiter. Et c’est aussi l’histoire de Return To Monkey Island.

10. The Case Of The Golden Idol

Les jeux de détective sont une bête délicate à réussir. Donner aux joueurs tous les bons indices pour résoudre le mystère est une chose, mais leur donner la liberté, la possibilité et le choix d’en tirer leurs propres conclusions (même si elles sont canoniquement incorrectes) est une chose rare. À mon avis, Return Of The Obra Dinn de Lucas Pope reste le summum absolu des jeux de détections modernes, mais The Case Of The Golden Idol de Color Gray Games est tout près d’atteindre le même genre de brillance Sherlockienne.

Avec 12 meurtres à résoudre sur une période de près de 100 ans, l’essentiel de votre déduction consiste à scanner une scène de crime à la recherche d’indices verbaux (noms, objets et parfois verbes) pour combler les lacunes d’un parchemin décrivant ce qui s’est passé. Les scènes de meurtre elles-mêmes sont un délice visuel, offrant un trésor de pièces interconnectées où il faut fouiller pour trouver des indices et des informations révélatrices, ainsi qu’une distribution de personnages grimaçants et difformes qui ont tous été figés dans le temps quelques secondes après que le crime en question ait été commis. Leurs expressions aiguisées, leurs poches curieusement remplies, leurs commentaires sarcastiques et leurs monologues intérieurs trompeurs vous donnent de quoi vous amuser pendant que vous vous efforcez de résoudre le « whodunnit » et le « howtheydunnit », et le fait de voir certains personnages réapparaître à plusieurs reprises pour causer d’autres méfaits vous entraîne avec brio dans le mystère global.

Ils sont amusants, bien que diaboliques, et comprendre comment tous ces tableaux apparemment indépendants s’assemblent au fil du temps est l’une des plus grandes réussites de Golden Idol en matière de déduction. Hélas, il n’y a toujours qu’une seule solution correcte pour chacun de ses douze meurtres, mais l’extraire de votre pool de mots collectés est toujours intensément amusant et satisfaisant à mesure que les cas deviennent plus complexes. De plus, vous ne vous contentez pas de résoudre les questions de whodunwhat, car chaque cas est accompagné d’énigmes à compléter, ajoutant encore plus de détails aux scènes de meurtre déjà bien construites.

C’est de loin le meilleur jeu de détective auquel j’ai joué cette année, et certainement celui qui s’est le plus approché de l’excellence d’Obra Dinn, quatre ans après que ce dernier ait changé le genre à jamais. Si vous avez envie d’un gros mystère bien charnu à dévorer pour Noël, ce serait un véritable crime de passer à côté de ce jeu.

Vous savez qu’un jeu de mystère est bon lorsque vous cherchez un stylo et du papier pour prendre des notes, et à la fin de ma partie de The Case Of The Golden Idol, mon carnet de notes était un gribouillage chaotique de descriptions faciales grossières, d’arbres généalogiques désordonnés, de symboles cryptiques et de chronologies d’événements encombrées. Tellement. Beaucoup. Lignes de temps. C’est l’un de ces jeux mystérieux qui vous laisse le soin de faire le travail de détective (le meilleur genre de jeu de détective), mais il y a un système d’indices très pratique si vous êtes vraiment perplexe. Son système de remplissage des cases est intelligent, intuitif et ne devient jamais lassant. Avec son anthologie effrayante de mystères – il y en a douze au total, quel régal – c’est un excellent jeu.

9. Norco

Il est assez difficile de résumer Norco en une phrase lapidaire. D’accord, il s’agit d’un jeu d’aventure de type point and click dont l’histoire se déroule dans une version alternative de la Louisiane, dans un futur proche. Vous incarnez Kay, récemment retournée dans la petite ville natale que vous avez quittée des années auparavant, car votre mère vient de mourir. Mais dès votre arrivée, vous découvrez que votre frère Blake a disparu et que personne ne sait où il est parti. Pas un seul des habitants. Pas votre robot vivant semi-illégalement avec un visage plein d’étoiles. Personne.

Les choses s’enveniment rapidement. Vous découvrez presque immédiatement que votre mère était probablement impliquée dans une sorte d’espionnage industriel. Votre point de vue change entre Kay et sa mère Catherine, et vous découvrez d’étranges cultes religieux, une application louche, une entreprise qui copie les souvenirs des gens (et vous pouvez choisir ceux qui sont importants). Vous faites des détours par des contes populaires bizarres qui semblent semi-mythologiques. C’est exacerbé, bizarre et de plus en plus surréaliste.

L’écriture est fantastique, réussissant à vous apporter aussi bien l’intimité que la vaste étrangeté. Je n’ai jamais été à Norco, et encore moins en Louisiane, mais la familiarité de Kay avec l’endroit dans le jeu est devenue ma familiarité, et les façons dont Norco a changé depuis son départ m’ont aussi fait sursauter. En même temps, le drame familial est tissé dans une tapisserie de questions énormes : la religion, l’identité, le soi, et une société qui ravage une communauté.

Tout cela est souligné par l’art, le genre de pixel art expressif et dense qui vous fait faire « woah ». Une grande partie de Norco est incroyablement belle, mais elle peut basculer en un clin d’œil et devenir laide ou dérangeante (les gros plans dans The Excavation Of Hob’s Barrow me l’ont un peu rappelé). C’est une de ces choses qui est incroyablement spécifique mais qui vous fait penser à d’autres arts cool que vous aimez. De plus, en mélangeant le gothique méridional et le cyberpunk, Norco fusionne deux des tendances artistiques les plus chaudes de l’année, d’une manière plus efficace et plus intéressante que la plupart des jeux (ou séries, ou films, ou livres, etc.) de ces deux genres que j’ai vus cette année.

Cor, Norco va vraiment loin, hein ? Les mystères initiaux de votre frère disparu et de ce qui est vraiment arrivé à votre mère étaient déjà des accroches assez fortes pour des jeux de type « point and click », mais bon sang, je ne m’attendais pas à être transporté dans le cerveau aviaire d’une IA semi-consciente, ni à être entraîné dans un culte étrange qui semble s’être formé autour d’elle. Ses paysages époustouflants sont encore présents dans ma mémoire longtemps après avoir terminé le jeu, et ses dialogues mélancoliques font partie des meilleurs textes de jeux de cette année. Une chose très spéciale en effet.

Je n’ai pas encore terminé Norco mais je l’ai apprécié jusqu’à présent. Je devrais y remédier pendant les vacances. Ce n’est même pas si long. Honte à moi.

Bien que j’aime l’écriture et le mystère à lente combustion de Norco, c’est le cadre du jeu qui m’a vraiment marqué longtemps après l’avoir terminé. Ce Norco semi-fictionné est niché dans les marais du sud de la Louisiane, un endroit où l’air est épais de fumée industrielle et où la chaleur vous colle à la peau comme un insecte sur du papier tue-mouches. C’est une ville sans avenir au bord de la faillite, aspirée par la raffinerie de pétrole géante qui se profile dans l’arrière-cour des habitants. Les éléments de l’histoire de Norco ne sont pas non plus les habituels décors de science-fiction. Ses personnages étranges peuvent être trouvés dans des marécages, des centres commerciaux délabrés, des parkings vides et des bars douteux. Ses banlieues en déclin sont sur le point d’être englouties par des catastrophes économiques et naturelles et ses habitants sont impuissants à empêcher l’une ou l’autre de ces situations. C’est une toile de fond dévastatrice et inoubliable pour l’un des meilleurs jeux de mystère de l’année.

8. Neon White

Neon White est un FPS de type speedrunning qui se déroule dans le Paradis de la vapeur, où une bande de criminels idiots animés a été élevée pour vaincre les démons. En incarnant un idiot d’anime embarrassant, nous essayons de grimper dans les classements des tueurs de démons du Paradis en fonçant et en tirant à travers les niveaux aussi vite que possible. Toutes les armes que nous trouvons dans les niveaux offrent des capacités de mouvement bonus, allant du saut en l’air au double saut, en passant par la fusée et les coups à grande vitesse. Tout ce que vous avez à faire est d’atteindre la fin et de tuer tous les démons en cours de route. Les niveaux sont courts, la plupart prenant moins d’une minute – mais le vrai Neon White est d’essayer de les terminer beaucoup, beaucoup plus vite que cela.

Les niveaux de Neon White présentent des chemins évidents à prendre. Vous pouvez obtenir les médailles de bronze, d’argent et d’or à chaque niveau en suivant la route évidente, en gravissant les échelons en faisant moins de méandres, en visant plus vite, en restant en mouvement. Le point où Neon White devient Neon White est quand vous poussez dans le niveau as et au-delà. Pour obtenir la médaille d’as, vous devez non seulement réussir votre performance, mais aussi sortir de la voie évidente en trouvant une nouvelle utilisation pour une capacité de mouvement ou en remettant en question les limites perçues du niveau. Des sauts, des astuces et une visée rapide comme l’éclair vous permettront d’y arriver. Et à partir de là, eh bien, il est facile de tomber dans la chasse aux temps de médailles de dev, puis dans la chasse aux classements.

C’est le meilleur de Neon White : voir au-delà de ce qu’un niveau semble être, trouver ses propres petites astuces, se délecter de chaque fraction de seconde gagnée, réussir enfin un saut délicat, puis venir à maîtriser ce saut et en faire un autre mouvement effectué inconsciemment, et célébrer chaque place gagnée dans les classements. C’est une sensation merveilleuse de réussir une descente et d’établir un nouveau meilleur temps, mais le sentiment que je pourrais faire une section juste un peu mieux ne disparaît jamais. J’étais très heureux d’avoir des niveaux de Neon White qui tournaient dans ma tête pendant plusieurs semaines cette année, me proposant de temps en temps des solutions potentielles que je devais me précipiter sur mon PC pour vérifier.

Pendant tout ce temps, vous traversez une magnifique vision du paradis, vous écoutez de la musique fantastique et vous traînez avec vos idiots de copains d’anime. Je sais que certains trouvent cette grossièreté rebutante, mais j’aime beaucoup ces idiots et je suis là pour leurs plans stupides.

En me reconnectant à Neon White, je vois que notre Ollie a battu certains de mes temps de classement d’à peine 4 millisecondes. Bon sang. Très bien, je dois maintenant aller essayer de récupérer ces positions.

Je n’ai joué que quelques heures à Neon White (et je l’ai beaucoup apprécié !) mais c’est la bande-son qui m’a marqué plus que le jeu lui-même. Composée par Machine Girl, ces rythmes de haute intensité sont un solide compagnon pour effectuer des tâches ennuyeuses dans la maison. Honnêtement, essayez de passer l’aspirateur tout en pompant Glass Ocean dans votre crâne. Vous vous retrouverez à faire des dérives de malade devant la table basse et à glisser le long des balustrades pour essayer de battre votre PB. C’est phénoménal.

7. Ghostwire: Tokyo

Non pas que ce soit une résolution du Nouvel An de changer mes goûts, mais je me sens moins enclin aux jeux à monde ouvert qu’au début de l’année 2022. Entre un emploi du temps plus chargé et ma fixation ravivée sur les jeux de tir en équipe basés sur les classes de 2007, je suis moins motivé que jamais pour parcourir de vastes étendues en faisant des corvées pour des randos. Ghostwire : Tokyo, cependant, a été une brillante exception.

Et par brillante, j’entends bien sûr sinistre et pluvieuse. Au lendemain d’une invasion paranormale, Ghostwire : Tokyo n’est plus qu’un grand espace liminal, vide de toute personne, à l’exception des yokais qui patrouillent et des esprits troublés de leurs victimes. Ce vide, loin d’être ennuyeux, contribue à créer une atmosphère fascinante, tout comme le rendu impeccablement détaillé de Tokyo. Je pourrais passer des heures à fouiller dans ses rues rougeoyantes, jonchées des vêtements de ses citoyens disparus. Et je l’ai fait.

Il y a de la besogne, bien sûr, mais elle est suffisamment épicée par la richesse du folklore japonais. Une simple quête, par exemple, se transforme en une mission de sauvetage pour sauver un zashiki-warashi – un esprit domestique enfantin et porteur de fortune – du plus grand des maux, un propriétaire. Même l’amélioration de vos propres pouvoirs fantomatiques repose en partie sur un jeu d’appât avec les kappa, des hommes-tortues aquatiques qui volent les orbes de force vitale dans les fesses des gens. Je ne pense pas que les jeux vidéo devraient constituer l’intégralité de l’éducation culturelle d’une personne, mais je me suis rapidement plongé dans ce monde de contes et de monstres qui est rarement abordé en Occident.

L’action est décente, faisant un usage charmant des pistolets à doigts littéraux, et aussi ennuyeux que soit notre protagoniste, il y a quelque chose d’assez touchant dans la bromance naissante entre lui et le flic décédé qui cohabite avec son corps. Mais c’est la ville de Tokyo, et le casting de goules qui la compose, qui a volé mon cœur comme un kappa vole les couilles d’un clochard. Attendez, non, attendez.

Ghostwire : Tokyo n’est pas un jeu qui fait peur, mais c’est un jeu qui fait peur. C’est une distinction importante. Je fais partie de ces énergumènes anxieux qui considèrent l’horreur comme un genre réconfortant, mais je préfère un bon jeu d’épouvante à combustion lente plutôt que de courir pour sauver ma vie devant un zombie brandissant une tronçonneuse. Ce n’est pas qu’il n’y a pas de péril dans ce jeu, loin de là ; mais néanmoins, c’est un jeu qui donne l’impression de vouloir travailler avec vous, pas contre vous. Il veut que vous vous promeniez ensemble dans les rues vides de la ville en profitant de la vue, et bien qu’il vise à vous garder agréablement effrayé, il ne voudrait pas vous faire peur au point que vous négligiez de regarder autour de vous.

Je n’ai eu que des éloges pour Ghostwire lors de notre liste GOTFHOTY, et tout ce que j’ai dit à l’époque est toujours valable, en gros. Il y a tellement de choses que j’aime dans ce jeu, depuis les possibilités de tourisme numérique dans un Tokyo rendu de manière réaliste – une bouée de sauvetage pour les vagabonds alors que je ne me suis pas aventuré plus loin que le nord du Pays de Galles depuis le début de la pandémie – jusqu’aux designs des ennemis qui ne cessent d’intriguer. Les Étudiants de la douleur et de la misère méritent une mention spéciale en tant que mes nouveaux personnages de jeu vidéo préférés : profondément sinistres alors qu’ils arpentent les rues dans leurs gangs spectraux d’adolescents, ils sont pourtant toujours si adorablement maladroits que j’ai envie de leur écraser les joues… sauf que, oups, ils n’ont pas de visage, n’est-ce pas ? Ni de tête, même. Je vais plutôt leur tirer dessus avec mes pistolets à doigts infusés d’éléments, alors.

La dernière fois que j’ai écrit sur ce jeu, en juillet, je n’avais même pas encore débloqué la capacité d’invocation de Tengu, qui change littéralement la donne, laissez-moi vous le dire. Même sans un Tengu à ma disposition, c’était un jeu très « juste un de plus ». Vous savez : Je vais juste faire une autre mission secondaire rapide, regarder dans un autre coin, éliminer un autre groupe de Visiteurs et nettoyer cette parcelle de corruption qu’ils gardent, oh regardez, il y a une nouvelle rue que je peux emprunter. Maintenant, avec la possibilité de planer sur la ligne d’horizon de la ville sur les ailes de mes amis paranormaux tout en contournant les rues plus méchantes de Shibuya, il faut me peeler physiquement de ce jeu et me rappeler de manger. Je ne l’ai même pas terminé, je suis encore tellement occupé à fourrer mon nez dans chaque ruelle pour voir ce qu’il y a là. (Spoiler : ce sont des fantômes).

6. Tunic

Après avoir joué à la démo de Tunic et ne pas l’avoir beaucoup aimée, je me suis lancé dans cet hommage très clair à Zelda avec un peu d’appréhension. J’étais triste de ne pas avoir apprécié cette première démo, Zelda étant mon jeu préféré sur la planète entière (désolé, PC), et j’avais peur que ses combats soulsiens soient trop éprouvants et rebutants.

Ces combats sont toujours aussi durs par moments (je te regarde, Siege Engine), mais plus je jouais à Tunic proprement dit, plus je me rendais compte que cette démo n’était qu’un minuscule instantané d’un ensemble beaucoup plus vaste et plus captivant. En effet, il lui manquait l’ingrédient clé qui allait finalement faire de Tunic l’un de mes jeux préférés de 2022. Et cet ingrédient, chers lecteurs, c’est son livret d’instructions merveilleusement bien conçu.

S’inspirant des anciens manuels de la NES (et plus particulièrement de celui du deuxième meilleur jeu Zelda de tous les temps, Zelda II : The Adventure Of Link), le livret énigmatique de Tunic se reconstitue page par page au fur et à mesure que vous explorez sa mystérieuse île en ruines. Chaque page fournit des indices essentiels sur la façon dont vous pouvez interagir avec cet endroit imposant et apparemment impénétrable, mais le langage runique dans lequel il est écrit vous tient constamment à distance – sans doute un peu comme le faisait la difficulté extrême des jeux NES dans les années 90. Il est indéniable que Tunic demande beaucoup à ses joueurs, tant en termes d’action que de casse-tête, mais la façon dont tout est lié à ce livret si important et aux connaissances qu’il contient est ce qui élève Tunic bien au-delà du simple hommage. Il s’agit d’un jeu qui capture, exploite et joue sur le concept même de la nostalgie et de ce sentiment de découverte enfantine que nous recherchons constamment dans les jeux de nos jours, en en faisant une partie fondamentale de la façon dont vous naviguez dans son monde et dont vous abordez sa conclusion mythique à la fin. C’est fait de manière experte, et peler les couches de cette boîte à puzzle géante qui couvre le monde entier est un véritable plaisir.

C’est ce dévoilement progressif des secrets qui a fini par dominer toutes les pensées éveillées plus tôt dans l’année, et cor, quand un jeu s’infiltre dans mon cerveau comme ça, je sais juste que nous sommes sur un gagnant. J’adore un bon mystère (ce qui est une bonne chose, parce que Tunic en a des tonnes), et lorsque tant d’entre eux sont révélés par la maîtrise de son système de combat difficile, mais juste, ooofta, c’est le vrai point fort. Il est important de noter qu’il n’est pas aussi ridiculement difficile qu’Elden Ring et son œuvre de Soulslikes. Je veux dire, comment le pourrait-il, quand vous êtes accompagné d’une bande sonore aussi froide et rêveuse ? Tout simplement impossible.

Dans l’ensemble, je suis ravi d’avoir surmonté mes craintes concernant la démo, car je vous le dis, je serais passé à côté de l’un de mes jeux préférés de la dernière décennie si je l’avais fait, et cela aurait été une véritable tragédie.

Pour faire écho aux pensées de Katharine, le manuel d’instructions de Tunic est certainement une manière alléchante d’extraire des solutions de votre cerveau. Ou, plus exactement, c’est ce qui s’est passé lorsque j’ai trouvé ces satanées pages. J’en ai raté un certain nombre en explorant, et j’ai donc passé beaucoup de temps à trébucher sur les réponses. La seule force de la volonté m’a poussé à progresser, et cela m’a bien servi pour environ la moitié de la série d’énigmes sournoises de Tunic. Mais finalement, je suis arrivé à une énigme que je n’ai tout simplement pas pu résoudre. Je vais rester vague pour ceux qui n’ont pas encore joué, mais après avoir collecté les trois clés et que rien ne se soit passé, il était temps d’appeler la cavalerie.

En mars, j’étais encore assez nouveau sur RPS, et mon pote de vidéo Liam était très nouveau. Je ne suis pas très doué avec les nouvelles personnes, mais je savais qu’il jouait aussi à Tunic pour une vidéo. Armé de cette connaissance, j’ai commencé à envoyer des questions dans sa boîte de réception virtuelle. Ces questions se sont transformées en stupéfaction partagée face aux énigmes, et cette stupéfaction partagée s’est transformée en cris de joie (messages avec beaucoup de points d’exclamation) lorsque l’un de nous a enfin trouvé la solution.

Résoudre ces énigmes peut sembler ardu, et honnêtement, elles l’étaient souvent. Se frayer un chemin dans Tunic sans les pages du manuel est une expérience incroyablement obtuse, comme essayer de trouver une issue à une conversation avec votre grand-tante après qu’elle vous ait demandé si vous sortiez ensemble pendant le repas de Noël de la famille.

Même si ce n’était probablement pas l’expérience souhaitée, je suis reconnaissant à Tunic de m’avoir permis de me tromper, car c’est ce qui lui confère une telle nostalgie. Se frayer un chemin dans Tunic aux côtés de Liam, c’était comme s’asseoir avec mon frère pour déchiffrer The Minish Cap ou Phantom Hourglass quand j’étais enfant. Nous n’avions aucune idée de ce que nous faisions, mais le fait de le découvrir ensemble était un vrai régal. Le fait que Tunic me fasse confiance pour faire des erreurs et trouver quand même la solution (avec beaucoup d’aide de mon copain) a donné un sentiment très spécial, et prouve que quelque chose d’assez charmant peut naître de deux personnes qui se disent « wot the fuk » à plusieurs reprises sur des messages.

Je maintiens que c’est le meilleur jeu Zelda en 2D que Nintendo n’a jamais fait.

5. Hardspace Shipbreaker

J’aime vraiment comment Hardspace : Shipbreaker sonne. C’est plein de pétillements et de pops. Des craquements croustillants et des claquements croustillants. Au fond, Shipbreaker est un jeu sur le travail. Les aspects physiques d’un travail intensif qui se trouve avoir lieu en zéro gravité. Démonter de gros vaisseaux spatiaux n’est pas facile, ce qui ne fait que renforcer la sensation d’honnêteté satisfaisante que vos mains lisses de journaliste de jeux n’ont jamais connue dans le monde réel.

Cela ne fonctionnerait pas aussi bien sans les sons. Séparer les panneaux un par un des os argentés d’un gigantesque croiseur ne serait pas aussi tactile si le support de connexion ne se dissolvait pas avec une libération si agréable de pression et d’air. C’est à ça que ressemblerait le lancement d’un réacteur volatile dans une barge, non ? Le grondement des radiations instables. Le silence assourdissant alors qu’il se précipite vers la section de recyclage de votre espace de travail. Le tintement agréable de votre HUD lo-fi qui signifie la sécurité. Bien sûr que c’est le cas ! Vous n’en doutez pas une seconde alors que vous flottez délibérément – et maladroitement – vers la prochaine pièce de ferraille de grande valeur qui ne demande qu’à être arrachée de son foyer.

Oh, et la bande-son ! L’Americana se marie si bien avec le grand inconnu, n’est-ce pas ? La façon dont ces cordes de guitare pincées sonnent à la fois pleines de deuil et d’espoir. L’accompagnement parfait pour une vie passée à casser des bateaux. La piste d’accompagnement pour ouvrir une bouteille glacée de Lynx Corporation Approved Lager après une journée passée à gagner très peu pour entreprendre un travail dangereux et non désiré. Peut-être qu’assis là, une bière à la main, vous oserez penser que risquer votre vie nécessite une sorte de compensation équitable. Ne le laissez pas s’attarder, briseur de navire. Lynx regarde, après tout.

Lorsque Hardspace : Shipbreaker a été lancé en accès anticipé en 2020, il était bon mais Graham et moi avons hésité entre le mettre dans le calendrier maintenant ou attendre. Non, nous nous sommes dit qu’il valait mieux ne pas le fêter de cette façon avant qu’il soit terminé et, espérons-le, encore meilleur. Il l’est.

4. Stray

Pourquoi n’y a-t-il pas plus de jeux où l’on joue en tant que chat ? C’est parfait : chaque fois que nous commençons à jouer à quelque chose de complètement nouveau, nous reniflons les environnements, attaquons tout ce qui n’est pas familier et que nous pensons pouvoir prendre, et s’il y a un objet non fixé à côté d’un rebord, vous savez très bien que nous le poussons pour voir ce qui se passe. Nous agissons, essentiellement, comme des chats.

Stray comprend que les désirs humains et félins d’exploration (et de sieste) ne sont pas si différents. Et heureusement, le tabby roux que vous contrôlez pendant ses huit heures au rythme serré est construit par la nature pour grimper. Vous avez déjà eu un petit frisson en voyant un chaton faire un bond de dix fois sa propre hauteur, ou exécuter un numéro de funambule parfait en franchissant une clôture mince sans s’arrêter ? C’est ce que vous faites presque constamment dans Stray, grâce à un système de traversée contextuelle astucieux, plus fluide et plus satisfaisant que le système d’escalade du type « sautez vers une main jaune bien visible » qui est devenu la norme chez les aventuriers d’action.

Le chat lui-même est adorable, sans nom mais rempli de caractère grâce à un merveilleux travail d'animation.

Le chat lui-même est un amour, sans nom mais rempli de caractère grâce à un merveilleux travail d’animation. Tous les parents de chats reconnaîtront les petits soubresauts avant les grands bonds, la façon dont leurs flancs se gonflent lorsqu’ils respirent fortement, ou le trot concentré d’une marche rapide. Et de nombreuses interactions existent dans le seul but de vous permettre d’être un chat, de faire des choses de chat, comme gratter les canapés ou roupiller sur du carton.

Si vous n’aimez pas les chats, ce n’est pas grave, car il y a beaucoup d’autres choses à faire dans Stray que de roucouler devant le petit ange orange. L’exploration est toujours au centre des préoccupations, mais Stray n’a jamais peur d’introduire de nouveaux éléments – furtivité, puzzles, plates-formes, et même un peu de tir – puis de les remplacer par autre chose avant que cela ne devienne trop répétitif. J’aurais même aimé un peu moins d’action, s’il vous plaît. Éliminer des parasites à l’aide d’un rayon UV n’est pas aussi amusant que de se promener dans les rues aux couleurs du néon de la ville fortifiée de Stray, d’escalader les toits en tôle et d’affronter les derniers habitants robotisés.

Ne vous méprenez pas : j’adore ce jeu. Il est positif, tendu, drôle, triste et si, si puissamment atmosphérique. C’est le seul jeu, dans mes deux décennies de jeu, que j’ai commencé, terminé, relancé et terminé à nouveau en l’espace d’une semaine. Tous ceux qui ont une affinité pour les aventures en solo, même s’ils n’en ont pas aussi pour les kits mous, devraient l’essayer.

Ce que je préfère dans Stray, c’est l’adorable chat, et je ne vais pas insulter votre intelligence en prétendant que je pense le contraire. La deuxième chose que je préfère dans Stray, c’est la fréquence à laquelle il change les choses. J’ai une forte affection pour les jeux d’action-aventure de moins de 10 heures composés d’éléments de décor variés, dont Stray est un excellent exemple. C’est un jeu qui vous demande rarement de résoudre un problème de la même manière deux fois, car vous vous déplacez dans différents quartiers de la ville où différentes règles s’appliquent. Donc, même si vous n’aimez pas quelque chose (personnellement, je n’étais pas un grand fan de certaines sections de poursuite), il y a de bonnes chances que vous trouviez beaucoup de choses à aimer en sautant sur les toits sans être encombré par un corps humain maladroit. Vous ne me convaincrez pas que ce n’est rien d’autre qu’un jeu vidéo d’évasion à son meilleur.

Stray est également l’un des rares jeux vidéo à ce jour à m’avoir fait pleurer, compte tenu du nombre de jeux auxquels je joue et qui sont qualifiés de « riches en histoire » et « émotionnels ». Plus précisément, ce passage à la fin. Vous connaissez probablement ce passage. Le meilleur moment, cependant, c’est lorsque mon partenaire a vu que j’étais bouleversée et a essayé de me remonter le moral en expliquant qu’un chat ne pouvait pas vraiment comprendre ce qui se passait. Bien sûr, cela m’a fait passer du stade des yeux embrumés à celui du reniflement actif, car le chat ne comprenait même pas ce qui se passait. Oui, cela ne s’est probablement pas passé comme prévu, mais c’est une anecdote amusante.

Au cas où vous seriez vous aussi submergé par l’émotion à ce jeu, je ne peux pas vous laisser sans l’une de mes vidéos YouTube préférées de cette année, qui utilise les MATHÈS et la SCIENCE pour déterminer si Stray a une fin heureuse. Spoilers à venir, évidemment, mais si vous avez terminé le jeu, je vous invite à la regarder. James l’a immédiatement déclarée headcanon lorsque je l’ai partagée avec le RPS Treehouse, et si ce n’est pas une recommandation suffisante, je ne sais pas ce que c’est.

Je vais vous dire ce que vous devriez regarder d’autre. Ce charmant GIF, en boucle, jusqu’à la fin des temps. Vous êtes les bienvenus.

3. Citizen Sleeper

Il semble que 2023 sera une année fantastique pour la science-fiction. Il y a le remake de Dead Space, Telltale’s The Expanse, Deliver Us Mars, Atomic Heart, Kerbal 2, Aliens : The Dark Descent, sans oublier Starfield qui mène cette flotte toujours croissante. Mais je ne pense pas qu’aucune de ces grandes histoires de science-fiction – y compris le RPG expansif et global de Bethesda – ne ressemblera à la science-fiction grinçante et décousue de Citizen Sleeper.

Dans Citizen Sleeper, vous incarnez une conscience numérique dans un corps androïde appelé Sleeper, qui vient d’échapper aux griffes d’une mégacorp qui est maintenant déterminée à vous traquer et à vous récupérer. Vous ne vous souvenez pas de la raison exacte de votre départ, mais la dernière chose dont vous vous souvenez, c’est d’avoir été fourré dans un conteneur de fret endommagé pour être expédié dans les profondeurs sombres de l’espace – cela a donc dû être assez dur. Ce conteneur a maintenant échoué sur Erlin’s Eye, une station spatiale à moitié détruite aux confins d’une civilisation galactique, et pour survivre, vous devrez faire des petits boulots et vous tailler une vie, en assignant les jets de dés du jour aux différents objectifs de l’histoire pour essayer d’obtenir les meilleurs résultats, tout en gagnant assez d’argent pour vivre et voir le jour suivant sur cette station spatiale indisciplinée. Votre nouvelle vie de fugitif appartenant à une entreprise commence ici.

Sur le plan thématique, il y a beaucoup de choses à assimiler. Les histoires de science-fiction et de cyberpunk font souvent vaguement allusion à de grandes idées – la conscience de l’IA, l’avenir de l’humanité, la propriété des entreprises, l’augmentation du corps, la bête immonde que sera devenu le capitalisme dans des centaines d’années – mais Citizen Sleeper explore réellement ces idées, en fonction des fils de l’histoire que vous décidez d’emprunter. Il y a plusieurs voies à explorer et chaque chemin que j’ai décidé de prendre, ainsi que la fin à laquelle il mène, m’a semblé immensément satisfaisant.

Mais ce que j’aime le plus dans Citizen Sleeper, c’est son casting hétéroclite que l’on apprend à connaître. Ferrailleurs, barmans, vendeurs de nourriture, ingénieurs – ce sont juste des gens ordinaires qui essaient de tirer le meilleur parti d’une situation merdique. On a vraiment l’impression que tout le monde partage une compréhension silencieuse que si vous avez trouvé d’une manière ou d’une autre votre chemin vers l’Oeil d’Erlin, la vie vous a royalement baisé, et cette camaraderie ouvre la voie à un immense sentiment de communauté. Un vieil ouvrier de la casse vous offrira un travail rémunéré pour vous aider à vous remettre sur pied. Il ne paie pas beaucoup, mais l’argent est de l’argent. Un vendeur de nourriture tatoué et costaud verra que vous êtes affamé et vous tendra discrètement un repas gratuit.

Lorsque vous commencerez à vous familiariser avec les rythmes du travail en concert et que vous serez un peu plus stable, vous pourrez alors vous aussi tendre la main pour aider ceux qui en ont besoin. Tout le monde est là pour une raison, qu’elle soit bonne ou mauvaise, qu’elle soit juste ou injuste, et être capable de recevoir de la gentillesse et d’en donner en retour est un sentiment puissant dans un monde qui a l’impression de vous pourchasser. J’ai adoré me lier d’amitié avec chaque personne et découvrir leur histoire et la façon dont le destin les a menés à la vie sur l’Œil, créant ainsi un certain type de lien qui ne se construit que par la lutte mutuelle. Il y a une quantité incroyable de chaleur et d’intimité dans la bande de parias de Citizen Sleeper et c’est ce sentiment qui fait de Citizen Sleeper l’un des meilleurs jeux de l’année. C’est vraiment un jeu époustouflant.

Il m’a fallu un peu de temps pour saisir certains des termes de science-fiction les plus techniques de Citizen Sleeper. Pirater des nœuds de données et être confronté à un chien numérique nommé Hunter, dont la tête ressemble à un mini Sarlacc Pit de Star Wars, est certainement étrange. Mais peu importe à quel point les choses sont devenues étrangères, l’accent mis par Citizen Sleeper sur le temps rend tout cela personnel. Le temps est précieux pour un Dormeur, et c’est une lutte très relatable.

Si vous ne trouvez pas une dose régulière de médicaments stabilisateurs, votre corps se dégrade jusqu’à ne plus fonctionner. Diverses minuteries défilent chaque jour, vous avertissant des conséquences imminentes de vos actions. Un nombre limité de dés représente les quelques actions pour lesquelles vous avez le temps avant de devoir dormir. Tout cela fonctionne pour faire monter la pression, vous poussant à faire un choix, n’importe quel choix, avec le peu de temps dont vous disposez.

En limitant la quantité de coups que je pouvais donner au monde, les ondulations que j’ai créées étaient plus significatives, parce qu’elles étaient uniquement les miennes. Malgré la simplicité mécanique de mes actions (vous choisissez des dés pour chaque action afin d’obtenir des résultats bons, neutres ou négatifs), j’ai été absorbé par la vie sur l’Oeil d’une manière que peu d’autres RPG réussissent. Au fil du temps passé à discuter avec les personnages ou à poursuivre des quêtes individuelles, j’ai dressé une liste d’objectifs à atteindre et développé des désirs à satisfaire, et donc mon Sleeper aussi. Le manque de temps de Citizen Sleeper m’a incité à m’engager dans le jeu de rôle sans même y penser, et le lien qui s’est créé fait de Citizen Sleeper l’un de mes RPG préférés de ces dernières années.

Comme Rachel et Hayden, Citizen Sleeper dégage une mélancolie calme et profonde qui m’a vraiment marqué cette année, et cela est dû en grande partie à la magnifique bande-son lo-fi d’Amos Roddy. Pour moi, la musique de Citizen Sleeper est intimement liée aux récits de ses acteurs en difficulté, évoquant instantanément ces moments calmes et mélancoliques que j’ai partagés avec chacun de ses personnages, et les relations durables que j’ai nouées avec eux au cours de mon séjour là-bas.

Je pense à Lem et à sa fille Mina, avec qui j’ai fini par quitter le monde de L’Œil sur un vaisseau-colonie en route vers un avenir plus nouveau et plus radieux. Je pense à Feng l’ingénieur, qui m’a sauvé la vie de mes poursuivants corpo, et dont j’ai fini par sauver la vie à mon tour alors que nous travaillions à faire tomber l’un des fonctionnaires les plus corrompus de The Eye. Je pense aussi à Ankhita, la mercenaire, et au vaisseau que j’ai aidé à reconstruire pour elle alors qu’elle recherchait son compagnon d’équipage mutin, et à Emphis, mon ami champignon bien-aimé, qui m’a nourri et abreuvé tout au long de mon séjour là-bas. Et qui pourrait oublier mon cher chat errant, à qui je donnais des biscuits tous les jours dans l’espoir de le voir une fois de plus dans mon immeuble de fortune ?

Mais je me souviens aussi des visages de ceux que je n’ai pas eu l’occasion de connaître aussi bien. Des gens comme Tala, qui m’a donné un travail dans son bar. Nous avions de grands projets de construction d’une distillerie, mais ma carte pour le vaisseau de la colonie a été appelée avant que j’aie le temps de le réaliser. Il y a aussi Bliss le mécanicien, dont l’entreprise de récupération dans laquelle j’ai investi avec joie mais que je n’ai jamais pu voir vraiment décoller. Je m’excuse également auprès de NeoVend 33, le distributeur automatique sensible dont la conscience IA se cache des programmes malveillants Hunter et Killer qui se cachent dans le réseau de The Eye. Et Ethan, le pauvre Ethan, le chasseur de primes qui avait un jour mon nom sur une liste, mais qui a fini par s’enterrer dans une bouteille et des dettes massives. Peut-être que j’apprendrai à mieux connaître ces gens lors de la prochaine série, car il y aura certainement une prochaine série ici. J’en suis absolument certain.

2. Elden Ring

Après ma première session de jeu sur Elden Ring, j’ai eu l’impression que la formule des Souls s’était toujours dirigée vers ce point particulier. La première incursion de FromSoftware dans les jeux à monde ouvert a, plutôt malheureusement, terni (heh) mon opinion sur à peu près toutes les autres expériences de monde ouvert.

Si vous avez déjà joué à un jeu Souls, vous serez en terrain connu. Elden Ring est un jeu de rôle axé sur le combat dans lequel vous explorez un monde effrayant en décomposition, vous vous reposez autour d’un feu de camp (ou, dans ce cas, sur un site de grâce) pour améliorer votre personnage, et vous combattez une multitude d’ennemis et de boss conçus de main de maître. Vous commencez votre vie comme un humble guerrier terni piégé dans The Lands Between, un monde d’esprits impérissables et de demi-dieux corrompus. Votre objectif final nébuleux est de devenir le prochain Seigneur Elden, la divinité toute-puissante de ce monde fantastique étrange et étranglé. Vous y parviendrez en explorant le monde sur votre destrier spectral, Torrent, en rencontrant des personnages énigmatiques et moralement ambigus, en défiant des êtres puissants et en mourant beaucoup, beaucoup, beaucoup et beaucoup et…

En pratique, l’objectif n’a pas d’importance. La beauté d’Elden Ring, c’est la liberté d’explorer et de s’attirer des ennuis. La carte, merveilleusement dépourvue d’icônes et de marqueurs de carte, se déploie progressivement au fil du temps. Chaque nouveau fragment de carte que vous trouvez dans le monde élargit les frontières de la carte de sorte que vous n’êtes jamais tout à fait sûr d’avoir tout vu. Ne vous méprenez pas : Le monde de The Lands Between est postiivement gigantesque. Et tout ce que vous pouvez voir, vous finirez par l’atteindre.

Comme tous les jeux de FromSoft, Elden Ring est extrêmement difficile, et même le plus humble des valets de pied peut vous éliminer avec une facilité déconcertante si vous ne faites pas attention. Le jeu a également un sens de l’humour plutôt tordu, et aime vous jouer des tours. Un conseil pour les nouveaux joueurs : n’ouvrez peut-être pas ce coffre souterrain dans les Ruines brûlées par le dragon. Il contient un piège téléporteur qui vous transporte dans une zone difficile de fin de jeu et réinitialise votre spawn à cet endroit afin que vous ne puissiez pas vous échapper sans vous battre.

C’est ce genre de jeu qui fait de The Lands Between un tel plaisir à explorer. Partez dans n’importe quelle direction, et vous ne savez vraiment pas ce que vous allez trouver. Le jeu parviendra toujours à vous surprendre d’une manière ou d’une autre. Parfois de façon très importante. C’est l’un des principaux arguments de vente de presque tous les jeux à monde ouvert, mais aucun autre jeu n’y parvient aussi bien qu’Elden Ring.

En ce qui me concerne, Limgrave est Elden Ring. J’ai très légèrement progressé au-delà de la zone de départ du jeu mais comme, je n’en avais rien à faire de toute cette merde de sorcier ? Alors j’ai juste sauté à Limgrave dès que j’ai pu. Limgrave est Elden Ring en miniature. Tout ce que le jeu a à offrir est là, niché dans les falaises de bord de mer et derrière des murs en ruine. Un grand garçon-rat dégoulinant ? Cochez. Un chevalier stoïque avec une lance ? Cochez. Un type bizarre avec une posture terrible et un rire sinistre ? Cochez, cochez, cochez. Je ne suis peut-être pas allé très loin avec Elden Ring, mais Limgrave à lui seul est un jeu en soi. Un jeu plutôt bon. Quand il ne me piétine pas la tête avec ses pieds de trolls minguants ou autre.

Elden Ring saigne de la magie en continuant trop longtemps, mais heureusement, il a beaucoup de magie à perdre en toute sécurité.

Les pensées d’Alice O sont les plus proches des miennes. Elden Ring est une chose spéciale, mais oh mon Dieu, c’est une chose épuisante. Pourtant, la densité et l’étendue de son monde ouvert est quelque chose à contempler. Je veux dire, il a fait d’un tour d’ascenseur apparemment inoffensif l’un des moments forts de mon année, alors je ne peux pas trop me plaindre.

J’ai eu deux expériences très différentes avec Elden Ring. Ma première a été une aventure tentaculaire de 300 heures, au cours de laquelle j’ai frappé chaque mur et examiné chaque coin de la carte pour trouver de nouveaux secrets. Telle est la façon de faire de Guidestown. Mais Elden Ring a rendu cette expérience bien plus amusante qu’elle ne l’a jamais été (et qu’elle ne le sera probablement jamais). Bien que je n’aie jamais joué à la série principale des Dark Souls, Elden Ring m’a appris que FromSoft ne s’intéresse qu’à ces secrets juteux cachés derrière une série de trois murs secrets.

Mon deuxième run n’a duré que 25 heures, consistant en un sprint pour obtenir l’arme Bloodhound’s Fang avant de se lancer dans une course sadique à travers chaque région. J’ai affronté tous les boss principaux avec à peine un niveau de plus entre les deux, ce qui le rapproche peut-être des expériences plus serrées que l’on trouvait avant le monde ouvert gargantuesque d’Elden Ring. J’ai dû analyser les schémas d’attaque bien plus en profondeur qu’auparavant, affinant les cadres dans lesquels esquiver jusqu’à ce que je sois capable de m’en sortir avec un peu de santé. C’était un travail éreintant par moments, mais c’était aussi l’un des meilleurs week-ends de l’année.

Ces parties étaient complètement différentes, la première embrassant sa liberté d’exploration et la seconde le traitant comme un gant de boss brutal. Malgré ces différences, les deux expériences étaient tout à fait valables, comme si elles correspondaient au véritable objectif de la conception d’Elden Ring. Quelle que soit la façon dont j’ai choisi de jouer, le jeu a réussi à dépasser mes attentes. Et le plus important, c’est qu’il me laisse toujours sur ma faim.

Des mois se sont écoulés depuis la dernière fois que je me suis vraiment perdu dans Lands Between, mais c’est maintenant devenu une sorte de jeu de confort. Si j’ai quelques heures de libre, je le charge avec un nouveau Wretch et je traverse Limgrave pour défier rapidement Margit, comme si je me rendais au pub avec un vieil ami pour une discussion rapide. Je leur montre ma nouvelle épée et ils me frappent avec une canne. Des choses très normales entre amis. C’est devenu confortable, une façon chaleureuse de passer une soirée sombre en se blottissant dans une couverture avec un chocolat chaud. Ou peut-être suis-je atteint du syndrome de Stockholm.

Je me suis heurté plusieurs fois au mur qu’est Elden Ring – je me suis bien débrouillé avec Dark Souls 3, mais mon jeu préféré de FromSoft est Bloodborne, et par rapport à ces tunnels et rues sombres et exigus, Elden Ring est prohibitivement ouvert. Mais je pense que j’ai franchi un cap avec ce jeu, car un ami m’a dit de monter sur mon cheval et de passer en courant devant les choses qui me semblaient trop difficiles. Ainsi, lorsque j’ai plongé pour jeter un coup d’œil à un lac et qu’un gros dragon de merde est apparu de nulle part, je l’ai promptement chevauché dans une autre direction. Je me suis senti plus libre d’explorer et d’essayer des choses. Je suis tombé sur le boss principal, le roi avec tous les bras supplémentaires et tout ça, je n’ai pas pu le battre et je suis parti explorer à la place. Pas de problème.

D’accord, je n’en suis qu’à cinq heures parce que je suis entré dans une mine pleine de ce qui semble être des statues de jardin ambulatoires en feu et je suis coincé là si je ne veux pas laisser tomber environ 7k runes. Mais quelles cinq heures elles ont été jusqu’ici. C’est un peu le processus avec Elden Ring cependant. Vous êtes battu dans une forme plus dure par l’adversité. Vous devez juste continuer à revenir en arrière. Le coup de poing d’un pouce des jeux vidéo.

1. Vampire Survivors

Vampire Survivors, un jeu vidéo de taille parfaite qui peut être consommé comme bon vous semble ! En une bouchée rapide avant de déposer les enfants au panto, en une longue séance, ou dans le coin de la bibliothèque après l’école. Le but du jeu est simple : vous contrôlez une petite personne qui s’auto-attaque périodiquement, et vous devez la mettre hors d’état de nuire aussi longtemps que possible. « Les ennemis sont des goules visqueuses et des légions de chauves-souris qui se remplacent par d’énormes seigneurs mante et des minotaures colossaux au fur et à mesure que le temps passe.

En tailladant les ennemis d’un coup de hache, vous récolterez des gemmes qui vous permettront d’obtenir de l’EXP et de l’argent pour la banque. Et avec l’EXP viennent les niveaux, qui vous donnent le choix du power-up. Prendrez-vous l’ail qui vous donne une aura néfaste ? La baguette magique ? La colombe qui, pour une raison quelconque, est l’équivalent d’un harrier de Call Of Duty ? Ces attaques s’empilent les unes sur les autres et vous finirez par les combiner, de sorte que vos haches peuvent se transformer en un cercle de faux ou vos boules de feu en véritables météores.

L’argent que vous gagnez avant de succomber à la bave peut être dépensé en améliorations permanentes, qui rendent vos courses un peu plus faciles et encore plus variées. Il y a beaucoup de niveaux et de personnages différents à choisir, mes préférés étant la bibliothèque maudite qui est en fait un long tunnel et un homme-requin qui lance des bombes à la cerise. Sérieusement, c’est merveilleux que Poncle nous ait apporté un jeu aussi agréable qui ne demande que le temps que vous voulez bien lui consacrer.

Vampire Survivors a été l’une de mes expériences d’accès anticipé préférées. Après avoir traversé la première vague de déblocages et de violence, tous les quinze jours environ, on me rappelait pour découvrir un nouveau personnage, un nouveau niveau, un nouveau secret ou autre chose. Charmant. Quels onze mois agréables de douces promenades dans l’ultraviolence obscène.

Vampire Survivors n’occupe peut-être pas une place spéciale dans le cœur de tout le monde, mais c’est un jeu spécial, indéniablement. Bien sûr, il s’agit essentiellement d’un fidget spinner. C’est ce que j’ai dit à mes collègues lors d’un débat intense sur Slack pour savoir quel jeu devrait être le jeu de l’année – celui-ci ou Elden Ring. Mais c’est un fidget spinner qui vous fait proclamer « oh, maintenant, qu’est-ce que c’est ? » toutes les 30 secondes aux légions de loups-garous qui festoient dans votre espace personnel. Cela en fait le meilleur fidget spinner.

De plus, je peux y jouer tout en caressant mon chat. Il s’agit donc d’un jeu digne de l’année.

Elden Ring vous permet-il de combiner de l’ail et plusieurs exemplaires du Nouveau Testament pour créer un champ de force impénétrable qui fait fondre les squelettes ? Je ne le pensais pas. GOTY.

Je ne peux pas m’arrêter de jouer à ce jeu. Il a pris le contrôle de ma vie.

La sensation de trancher des hordes de monstres comme un couteau chaud dans du beurre est un high que je ne peux pas arrêter de chasser.

Comme je l’ai dit à Ollie au cours de cette discussion polie, les fidget spinners remplissent en fait une fonction très importante pour beaucoup de gens.

La métaphore ne va pas très loin, car les fidget spinners ne provoquent pas d’éclairs sur le sol et n’effilochent pas les plantes carnivores toutes les 3,2 secondes environ.

Vampire Survivors emballe beaucoup de plaisir, de créativité et d’équilibre d’expérience parfait en, au maximum, une demi-heure.

J’étais déjà dans l’équipe BATSBATSBATS, mais je pense que ce qui a vraiment fait pencher la balance, c’est lorsque Graham, qu’il puisse RPS en paix, a mis son pouce sur la balance en apparaissant dans notre chat comme le fantôme de Banquo et en soulignant que Vampire Survivors a revigoré un genre et l’a amené à la conscience du public.

« À cet égard », a-t-il dit, « c’est le Dark Souls des jeux vidéo de 2022, alors qu’Elden Ring n’est que le Dark Souls 3 des jeux vidéo de 2022. » (Sauf qu’il a écrit « jeux vidéo », parce qu’il fait partie de ces gens-là).

C’est tout à fait correct, bien sûr.

Mais j’ai surtout voté pour Vampire Survivors parce qu’il est vraiment très amusant, putain.

Au moment où j’écris ces lignes, je n’ai pas encore survécu à un tour de Vampire Survivors (ndlr : je l’ai fait ! J’ai enfin réussi pendant les vacances de Noël !), mais tout jeu qui vous permet d’incarner un vieil homme dont le principal mode d’attaque est un mur impénétrable d’haleine d’ail mérite sûrement la couronne GOTY la plus convoitée.

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