Test de Sand Land

Hormis les premières saisons de Pokémon, Yu-Gi-Oh et Digimon, mon expérience avec l’anime a été pour le moins limitée.

Cependant, s’il existe une série qui a défini des générations entières dans toute l’Amérique latine et dans le monde, c’est bien Dragon Ball.

Et même si je n’ai pas vu la franchise animée elle-même, j’ai grandi en essayant de fabriquer un Kamehameha, le Genki-Dama, et même en fantasmant sur la collecte des sept Dragon Balls.

Mais s’il y a un nom – autre que Goku – qui transcende l’anime et ses personnages, eh bien, c’est bien sûr Akira Toriyama.

Sand Land est sorti en 2000 sous forme de série manga, et 22 ans plus tard, Bandai Namco a lancé le projet Sand Land qui a vu un film, une série ONA (original net animation), et maintenant, une adaptation de jeu vidéo.

Et même si tout le matériel promotionnel me donnait un sentiment de familiarité étant donné le style de Toriyama, j’avais peur de ne pas me connecter avec toute l’histoire et les personnages de la franchise en raison de mon manque d’expérience en matière de manga et d’anime.

Et mon garçon, avais-je tort.

C’est un jeu qui m’a connecté à de nombreux niveaux – dont beaucoup auxquels je ne m’attendais pas – et qui a fait de moi un fan encore plus grand de la construction du monde, de la narration et de la création de personnages de Toriyama.

Cependant, il y a d’autres aspects du jeu – les plus techniques – et des décisions de conception qui, du moins pour moi, n’ont pas beaucoup de sens.

Voici notre revue de Sand Land.

Un conte parfaitement construit

Commençons par mettre cela de côté : l’aspect le plus fort de ce jeu est l’histoire.

C’est pour cela que je considérerais cela comme un jeu axé sur l’histoire et les personnages qui vous donne l’impression de regarder l’une des productions animées de Toriyama.

Il existe une abondance de cinématiques qui vous présenteront l’histoire de Sand Land et, en ajoutant à ce sentiment d’anime, chaque chapitre de l’histoire donne l’impression que vous jouez à travers les saisons de la série.

Ce qui aide cette idée, c’est la façon dont les personnages principaux sont présentés et comment ils évoluent au fil des événements du jeu.

Belzébuth est un prince démon qui, tout en essayant de rester fidèle à l’idée que les démons – les ennemis naturels de l’humanité – sont mauvais et commettent de mauvaises actions, se retrouve continuellement à devenir de plus en plus attachant et altruiste.

Thief, l’un des autres démons, a commencé comme un grand-père grincheux, juste pour devenir aussi empathique et sage que les gens peuvent le devenir.

Et enfin Rao, mon personnage préféré du jeu. Un homme troublé, aux prises avec les souvenirs de son passé, trouve désormais refuge et un but auprès d’une noble cause, essayant de réparer ses erreurs aux côtés de Belzébuth et de Voleur, deux êtres qu’on lui a dit de mépriser.

Les quêtes secondaires pourraient voler la vedette

Cependant, ce qui m’a surpris d’une manière positive et inattendue, ce sont les quêtes secondaires et les personnages secondaires.

Les quêtes principales sont géniales, ne vous méprenez pas, mais elles sont parfaitement complétées par le nombre de tâches que vous pouvez accomplir pour aider de nombreuses personnes autour de Sand Land.

C’est dans ces missions secondaires que notre trio n’est plus de simples personnages, mais des facilitateurs de guérison intérieure et de la force dont les autres personnages ont besoin pour résister à l’adversité.

Par exemple, l’un des moments les plus émouvants du jeu est venu d’une quête secondaire appelée Vow of Family.

Il s’agit de Hect, un homme qui a subi la mort de sa femme, et de Reya, sa fille adoptive.

Hect a disparu et Reya l’attend, gardant même ses larmes en pensant que pleurer porterait malheur.

Une fois que nous l’avons retrouvé, Hect dit qu’il ne veut plus revenir parce qu’il veut rejoindre sa femme dans la mort, frappée par le chagrin et la solitude.

Nous pouvons choisir de ne rien faire et permettre à Hect de poursuivre ses intentions ou insister pour qu’il revienne.

Si nous faisons ce dernier, il retournera à Reya, où elle révèle qu’elle lui a sauvé la vie lors de l’accident de sa mère en tenant la main de Hect pour tenter de lui faire sentir qu’il ne sera jamais seul.

En tant que père, cela m’a touché très fort et je n’ai pas pu m’empêcher de verser quelques larmes.

Cela se produit un nombre décent de fois tout au long de l’histoire du jeu, alors préparez-vous à vivre un récit qui sera percutant et significatif – avec une chance de vider vos conduits lacrymaux.

Le sentiment de se battre dans le désert

Concernant ce que ressent le jeu lorsque vous contrôlez Belzébuth, c’est peut-être le plus gros défaut du jeu.

Traverser le monde à pied avec Belzébuth n’est pas aussi fluide que je l’aurais souhaité. Cela semblait saccadé et maladroit, rendant la plate-forme beaucoup plus chaotique.

Parfois, vous avez l’impression de contrôler Belzébuth avec un D-Pad, même si vous utilisez un stick analogique.

Non seulement cela, mais chaque fois que vous êtes obligé de combattre des ennemis au corps à corps, les attaques de Belzébuth arrêteront votre mouvement, vous laissant parfois sans défense contre l’ennemi et ne vous permettant pas de vous déplacer.

Je ne sais pas si c’était une décision consciente ou non, mais la sensation de combat au corps à corps finira par vous amener à choisir de combattre les ennemis dans vos véhicules.

Et, oh mec, les véhicules sont incroyables.

Je n’ai jamais été du genre à combattre avec des véhicules, mais que vous ayez un tank, un Jump-Bot ou même une moto, vous avez l’impression d’avoir totalement le contrôle.

Chaque véhicule est unique et vous pouvez le modifier en un instant pour mieux répondre à vos besoins. Besoin de donner du punch ?

Choisissez le réservoir.

Voulez-vous escalader une très haute falaise ? Le Jump-Bot est le véhicule qu’il vous faut. Avez-vous le besoin… le besoin de vitesse ?

Ensuite, la voiture ou la moto vous aidera à traverser le désert à toute vitesse comme seul Sonic pouvait le faire.

Vous pouvez même les personnaliser en améliorant chacune de leurs pièces avec l’aide d’Ann ou même utiliser des décalcomanies et de la peinture pour leur donner un aspect unique.

On a presque l’impression que le combat au corps à corps n’a été qu’une réflexion secondaire, toute l’attention étant concentrée sur la création d’un excellent système de combat de véhicules.

Et ce qui se passe, c’est que, même si la conception du véhicule est excellente, elle ne rend pas service au jeu.

Pourquoi choisirais-je de combattre des ennemis à mains nues si j’ai un tank géant qui non seulement infligera beaucoup plus de dégâts, mais qui sera également beaucoup plus agréable pour le joueur ?

Un jeu facile pour de mauvaises raisons

Non, il n’y a aucune raison de serrer les poings, même s’il s’agit de poings démoniaques.

De plus, les véhicules sont, à mon avis, maîtrisés à un niveau qui rend le jeu bien plus facile qu’il ne devrait l’être.

Chaque personnage principal possède son arbre de compétences qui peut favoriser votre combat au corps à corps et rendre les choses plus faciles grâce à l’inclusion d’attaques spéciales, mais même les compétences les plus puissantes de votre personnage secondaire impliqueront l’utilisation de véhicules, comme le véhicule de Rao.

Compétence de guerre qui lui permettra de conduire son propre tank personnel.

Je comprends que l’objectif principal du jeu est de raconter une belle histoire, mais lorsque vous disposez d’un assortiment de véhicules dotés de balles infinies, qui peuvent facilement être réparés au milieu de la bataille et qui peuvent vaincre des ennemis d’un niveau supérieur à vous sans que vous transpiriez; alors peut-être qu’il se passe quelque chose avec l’équilibre.

Et croyez-moi, il y en a.

Même entre les véhicules, il y a un déséquilibre, ce qui me conduit à utiliser le Tank tout le temps à des fins de combat.

Vous constaterez que l’équilibre est quelque chose qui entachera un peu l’expérience de jeu.

Le jeu vous prend par la main tout au long de toutes les quêtes – secondaires ou principales – et pointera toujours vers la direction de votre objectif.

Vous pouvez vous écarter de votre objectif au cours des quêtes et peut-être trouver quelques coffres et du butin, mais en fin de compte, vous vous retrouverez toujours à poursuivre un marqueur d’objectif.

Les ressources sont abondantes et vous n’avez pas de limite quant au nombre d’objets que vous pouvez transporter.

J’exagère peut-être, mais j’aurais seulement souhaité que le jeu me donne un peu plus de défi, à la fois au combat et dans ses aspects de jeu de rôle.

L’art du sable

L’aspect le plus évident du jeu qui vous donne l’impression de regarder un anime est son style artistique.

Le style Toriyama est imprimé partout, et ses graphismes ombragés dans le style de Borderlands m’ont donné l’impression d’être un enfant regardant l’une des rares séries animées que j’ai regardées pendant mon enfance.

Je m’attendais presque à ce que Belzébuth devienne Super Saiyan à un moment donné – ce qu’il a finalement fait, donc je suis un homme très heureux.

Ceci, combiné à l’esthétique du monde, s’appuyant sur une approche plus réaliste, a vraiment rendu le jeu agréable à regarder.

Cependant, chaque fois qu’il y avait un gros plan sur l’un des personnages, je ne pouvais m’empêcher de remarquer quelques problèmes de texture.

C’est presque comme s’il y avait un problème de mise à l’échelle ou quelque chose de similaire, mais j’avais l’impression – à des moments très précis – que je jouais à un jeu Wii.

Cela n’a rien à voir avec le choix esthétique qu’ils ont décidé de faire car cela ne se produit pas lors des cinématiques, qui sont impeccables par rapport aux segments de dialogue.

Non seulement la résolution semble mauvaise, mais les textures souffrent également parfois de fusion les unes dans les autres.

Par exemple, un personnage à manches longues qui ose croiser les bras verra les textures de ses manches et de ses bras se croiser, ce qui le rendra très distrayant.

La conception des personnages est excellente et la façon dont ils sont dessinés et animés complète parfaitement leur personnalité.

Cela contraste avec le désert de Sand Land qui a fière allure mais semble parfois désorientant et répétitif.

Maintenant, je sais que c’est un désert et tout, mais il y a des passages et des endroits à travers le Pays des Sables qui me donnent l’impression d’être Bill Murray dans Groundhog Day.

Et ce qui ne m’aide pas du tout dans ce sentiment, c’est la répétition constante des plaisanteries et des bavardages de nos personnages qui ont lieu lors de leurs voyages à travers le désert lui-même.

J’ai écouté des lignes de dialogue – qui peuvent sembler rebutantes compte tenu de certaines performances vocales qui ne correspondent pas à la facture – qui se sont répétées tellement de fois que si j’entends Rao me dire d’être détendu une fois de plus, je m’enfouirai la tête.

le sable et faire semblant d’être une autruche pour le reste de ma vie.

Sand Land : un héritage

Dans l’ensemble, Sand Land est un excellent jeu basé sur une histoire qui, bien qu’ayant ses défauts comme n’importe quel autre jeu, est extrêmement agréable, engageant et témoigne de ce qu’était un grand écrivain et artiste Akira Toriyama.

Si vous êtes un fan d’histoires captivantes et que vous souhaitez en savoir plus sur qui était Toriyama et sur l’amour qu’il avait pour le métier, alors ce jeu est un incontournable, et je vous suggère fortement de lire le manga ou même de regarder la série animée.

Les deux permettront de contrer les points faibles du jeu et de rendre l’expérience globalement plus agréable.

L’exploration n’est peut-être pas sa plus grande force étant donné les récompenses limitées et la façon dont le jeu gère l’équilibre et la conception du monde, je suggère donc de vous en tenir à l’achèvement de la quête, où vous pourrez trouver tout ce dont vous avez besoin.

Et lorsque vous combattez dans le désert, utilisez toujours le véhicule que vous trouvez confortable à conduire.

Cependant, ne négligez pas votre combat au corps à corps et essayez d’engager des ennemis de temps en temps pour apprendre les bases – et s’il vous plaît, apprenez à esquiver efficacement, vous le ferez souvent !

Pour résumer, ne vous lancez pas dans ce jeu en vous attendant à l’imperfection ou à la perfection.

Ce jeu auquel vous pouvez jouer avec désinvolture vous donnera envie du prochain rythme ou rebondissement de l’histoire, vous laissant en vouloir plus.

Il vous présentera constamment de nouveaux personnages, quêtes et événements, ce qui en fera un monde bien conçu.

Sand Land, en fin de compte, est orné d’une histoire puissante et de personnages adorables qui resteront avec vous même après avoir terminé le jeu, tout comme la vie et l’héritage d’Akira Toriyama resteront avec nous pour les générations à venir.