Les 15 Jeux Gamecube les plus beaux de tous les temps

À l’époque où la Xbox faisait son entrée dans le secteur et où Sony mettait au point la PlayStation 2, Nintendo a fait sa marque d’une manière unique.

Abandonnant les DVD au profit de miniDVD propriétaires et utilisant un design en forme de boîte avec une poignée, la GameCube avait quelque chose de spécial.

Il n’a pas lésiné sur la puissance de la technologie, produisant des jeux vraiment étonnants qui sont toujours d’actualité. Jetons un coup d’œil à 15 de ces jeux.

Star Wars: Rogue Squadron 2

Parmi les nombreux titres qui ont convaincu les fans de la puissance du GameCube, Star Wars : Rogue Squadron 2 figure en tête de liste. L’amélioration des textures, les vaisseaux plus détaillés et l’augmentation de la distance de dessin ont apporté des améliorations substantielles par rapport à son prédécesseur. Mais c’est l’ajout du bump-mapping qui a apporté ce petit plus, en rapprochant le photoréalisme des films. Même si vous n’êtes pas un fan de Star Wars, Rogue Squadron 2 doit être vu pour être cru.

Metal Gear Solid: The Twin Snakes

Lorsqu’on le regarde côte à côte avec l’original, The Twin Snakes peut sembler moins vivant. Cependant, ce thriller d’espionnage a un aspect plus terre à terre, en plus d’autres améliorations. Les ombres en temps réel sont de meilleure qualité, les modèles de personnages sont plus détaillés et l’animation est de meilleure qualité, l’éclairage est plus naturel et les environnements sont plus nets avec plus de polygones. Bien qu’il présente quelques problèmes de performance, sans parler des changements créatifs, The Twin Snakes reste un remake graphiquement impressionnant de l’original.

Resident Evil 4

C’est fou de penser à quel point Resident Evil 4 serait un précurseur, à la fois en termes de rythme et de gameplay. Mais les visuels étaient particulièrement remarquables, présentant un monde plein de détails de texture et de modèles de personnages tout en conservant des performances solides. À une époque où l’on pensait que Resident Evil était à court d’idées effrayantes, Resident Evil 4 est arrivé pour prouver que tout le monde avait tort.

Resident Evil

Bien sûr, ceux qui avaient envie de retrouver le style survival horror des titres précédents avaient l’embarras du choix. Resident Evil est un remake du classique de la PS One, mais avec des graphismes et une jouabilité nettement supérieurs. Les arrière-plans pré-rendus sont toujours utilisés, mais avec des effets de particules, un éclairage en temps réel et un brouillard volumétrique. Les modèles de personnages ont également été considérablement améliorés grâce à la capture de mouvements et à des animations artisanales. Les résultats étaient époustouflants et sont encore valables aujourd’hui, comme le montre le remaster HD.

The Legend of Zelda: The Wind Waker

En termes d’esthétique, il est difficile de se tromper avec le cel-shading. Cependant, The Legend of Zelda : The Wind Waker ne s’est pas contenté d’appliquer le cel-shading à son héros emblématique pour en rester là. En fait, le jeu tout entier, des environnements aux personnages en passant par les effets météorologiques, donne l’impression d’être un film d’animation. C’est l’un des meilleurs titres Zelda de la série et la mise en œuvre de l’ombrage celtique est toujours considérée comme de premier ordre.

Super Smash Bros. Melee

Pour comprendre la qualité de Super Smash Bros. Melee, il est important de savoir à quel point son prédécesseur était limité. Super Smash Bros. sur la Nintendo 64 comportait un petit nombre de joueurs, mais la quantité de détails qu’il pouvait fournir, tant en termes de nombre de polygones des personnages que de textures environnementales, était extrêmement limitée. Grâce à la puissance accrue de la GameCube, Melee a permis de faire un grand pas en avant, avec des icônes comme Mario dont la texture du jean de sa salopette est réaliste, des animations améliorées et des expressions faciales correctes. En termes de réactions, Melee est toujours considéré comme la crème de la crème, mais en termes d’esthétique et de visuels, il a ouvert la voie aux futures suites.

The Legend of Zelda: Twilight Princess

Après les ventes décevantes de The Wind Waker, Nintendo est retourné à la table à dessin. Cette fois, un style plus réaliste et une esthétique inspirée du Seigneur des Anneaux ont été envisagés. Les modèles de personnages comme Link et Zelda sont plus matures et plus expressifs, tout en étant plus nets et plus détaillés. L’amélioration de l’éclairage et des textures de l’environnement s’accorde également parfaitement avec l’atmosphère plus sérieuse. Même les effets de particules, le bloom et les distances de dessin étaient très bons, donnant vie à cette version fantastique et sombre d’Hyrule.

Soulcalibur 2

Au lancement, Soulcalibur a été décrit comme un jeu parfait, notamment au niveau des graphismes. Comment une suite pourrait-elle l’améliorer ? À cet égard, la liste de Soulcalibur 2 était longue : textures et nombre de polygones améliorés pour chaque combattant, meilleur éclairage ambiant et ombres, arrière-plans plus détaillés, meilleures animations, etc. Si le premier jeu reste supérieur en termes d’équilibre général, Soulcalibur 2 s’est avéré être une suite digne de ce nom en termes de présentation et de sensations.

Metroid Prime 2: Echoes

Le premier Metroid Prime a fait des vagues grâce à sa fidélité et à sa fréquence d’images de 60 FPS, sans parler des détails incroyables qui donnaient l’illusion du bump-mapping. Metroid Prime 2 n’a pas réinventé la roue, mais a plutôt développé son prédécesseur avec de nouveaux environnements et mécanismes. Samus et les différents ennemis sont toujours aussi joliment détaillés et animés, tandis que le monde entier est plus vivant. Dans l’ensemble, une excellente suite qui a poursuivi le voyage en 3D de Samus de manière incroyable.

Super Mario Sunshine

Comme pour Smash Bros., le saut graphique de Sunshine est surtout apprécié par ceux qui ont joué à Super Mario 64. Le thème de la plage de Delfino Plaza a permis au jeu d’exploiter sa flore détaillée et son eau rendue avec amour. De plus, le monde semble plus grand grâce à l’abondance de détails. Et pour la première fois, Mario et sa bande avaient des expressions et des détails appropriés sur leurs tenues. Bien qu’il soit encore considéré comme le « mouton noir » de la série des jeux de plates-formes en 3D, Super Mario Sunshine est un voyage esthétiquement plaisant.

Viewtiful Joe

Parmi les nombreux titres qui utilisaient le cel-shading 3D à l’époque, Viewtiful Joe a su se démarquer. En tant que titre d’action à défilement latéral en 2D inspiré de Kamen Rider et d’Ultraman, ses textures et ses effets évoquaient également les anime et les mangas, avec des lignes d’action apparaissant lorsque les choses s’accélèrent. L’animation était également réalisée avec amour, comme on peut le voir lorsque l’action ralentit. Bien que la franchise ait été mise en veilleuse, son style reste intemporel.

Pikmin 2

Il y a une belle simplicité dans la présentation de Pikmin 2, qui facilite le suivi de ses Pikmin. Mais cette simplicité est agrémentée d’environnements magnifiques, de textures nettes, d’effets de particules époustouflants et de superbes animations. Encore une fois, le fait que tout cela tournait sur le GameCube à une vitesse de 30 images par seconde à l’époque est vraiment quelque chose.

F-Zero GX

Encore aujourd’hui, F-Zero GX est un plaisir pour les yeux. Bien sûr, il y avait quelques titres qui tournaient en 60 FPS sur le GameCube. Mais ceux qui pouvaient offrir ce genre de vitesse et de distance de dessin, qui plus est avec plusieurs véhicules sur une piste, étaient rares. Des détails supplémentaires comme la transparence des pistes, qui permettait de mieux voir les incroyables environnements, étaient également très appréciés. Même si Nintendo a simplement remastérisé F-Zero GX au lieu d’en faire un nouveau jeu, il mérite d’être joué par tous les fans de jeux de course.

Star Fox Adventures

Star Fox Adventures était initialement en développement pour la Nintendo 64 sous le nom de Dinosaur Planet avant d’être associé à la licence Star Fox et de passer sur le GameCube. Et quelle différence cela a fait. Fox et ses amis ont l’air très détaillés, jusqu’à la fourrure, et les environnements sont très étendus. De nombreux détails tels que l’éclairage ambiant, le brouillard, les superbes effets d’eau et bien d’autres choses encore ont pu être observés, se mariant bien avec le travail de texture des environnements. Dernier jeu de Rare pour Nintendo, Star Fox Adventures reste une note élevée dans son héritage.

Resident Evil Zero

Tout comme le remake de Resident Evil, Resident Evil 0 utilise des personnages modélisés en 3D sur des arrière-plans pré-rendus. Ces derniers étaient remplis de toutes sortes de détails, tandis que l’éclairage, les ombres et les effets en temps réel ajoutaient une dose supplémentaire de réalisme. L’ombrage et les textures générales de l’original sont plus sombres que ceux du remaster, ce qui donne une impression plus sinistre et plus vivante. Quoi qu’il en soit, en tant que compagnon du remake du premier jeu, Resident Evil 0 offre une aventure étonnante mais imparfaite.