Il n’y a que 31 jeux presque parfaits, selon Metacritic

Sommaire
1. Grand Theft Auto Double Pack (Grand Theft Auto 3 et Vice City)
2. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
3. Gran Turismo
4. The Legend of Zelda: The Wind Waker
5. Half-Life
6. The Elder Scrolls 5: Skyrim
7. The Legend of Zelda: Twilight Princess
8. Mass Effect 2
9. Tekken 3
10. Batman: Arkham City
11. The Orange Box / Half Life 2
12. Resident Evil 4
13. Uncharted 2: Among Thieves
14. GoldenEye 007
15. BioShock
16. NFL 2K1
17. Halo: Combat Evolved
18. Super Mario Odyssey
19. Metroid Prime
20. Perfect Dark
21. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
22. Grand Theft Auto 5
23. Red Dead Redemption 2
24. Super Mario Galaxy
25. Super Mario Galaxy 2
26. SoulCalibur
27. Grand Theft Auto 4
28. Tony Hawk's Pro Skater 2
29. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

La perfection dans l’art et le divertissement est pratiquement impossible à atteindre. Trouver un jeu vidéo sans un seul défaut ou détracteur est tout simplement impossible, bien qu’il y ait une poignée de jeux qui s’en sont approchés de très près.

Ils proviennent d’un large éventail de genres, de plateformes et d’époques. Certains d’entre eux ont très bien résisté au temps, tandis que d’autres sont tombés en désuétude à mesure que les principes de conception ont changé au fil des ans.

En fouillant dans les archives de Metacritic, on peut trouver ces jeux mythiques « presque parfaits » qui figurent apparemment toujours dans les listes des « meilleurs jeux de tous les temps ». Il s’agit des jeux qui ont obtenu une note Metascore de 96 ou plus, qui se définit comme « une moyenne pondérée des avis des meilleurs critiques et publications ». Certaines franchises et certains visages familiers y figurent, mais il y a une douzaine d’entrées surprenantes dans cette liste des meilleurs jeux.

Ce sont les seuls jeux presque parfaits, selon le classement de Metacritic.

Grand Theft Auto Double Pack (Grand Theft Auto 3 et Vice City)

Il n’est pas surprenant que Rockstar fasse partie de toutes les conversations concernant les plus grands jeux de tous les temps. Le Grand Theft Auto Double Pack est un peu une tromperie puisqu’il s’agit de deux jeux, mais c’est logique : fusionnez deux jeux déjà excellents en un seul et vous faites de la magie.

Le contenu de cette réédition de Grand Theft Auto 3 et de Grand Theft Auto : Vice City n’était pas nouveau, mais les graphismes ont été sérieusement revus pour être à leur meilleur niveau pour l’époque. La plupart des critiques ne sont plus disponibles, mais la lecture des citations des critiques sur Metacritic ouvre les yeux sur les joies d’antan. 1UP a écrit qu’en s’assurant que vous disposiez de capacités télévisuelles 480p, vous obtiendriez « la plus belle expérience de GTA que vous pourrez avoir sur une console ». Ah, 2003.

À l’époque, il s’agissait de la version la plus jolie et la plus stable de ces deux jeux, et il n’est pas surprenant que le fait d’avoir les meilleures versions de ces deux jeux déjà excellents réunies en une seule version soit un sujet d’enthousiasme.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

L’un des meilleurs appâts de tous les temps a donné naissance à l’un des jeux les plus mémorables de la PS2. Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty a fait beaucoup de bruit à sa sortie, car les fans de Metal Gear Solid ne savaient pas qu’ils n’incarneraient pas le protagoniste Solid Snake pendant la majeure partie du jeu. Même si le jeu a été très apprécié, le nouveau protagoniste Raiden a suscité l’ire des fans, même s’il a regagné beaucoup de sympathie depuis.

Metal Gear Solid 2 reprend le gameplay furtif et excitant de l’original et l’amplifie grâce à la puissance de la PS2. Les réalisations technologiques du jeu étaient tout à fait étonnantes, et des sites Web comme Game Chronicles l’ont qualifié de « quelque chose qui semble aussi proche de la réalité que possible sur votre téléviseur ». C’est aussi l’épisode de la série où Hideo Kojima a vraiment pu exercer ses talents de conteur pour créer une histoire mémorable.

Au bout du compte, rares sont les personnes qui possédaient une PlayStation 2 et qui n’ont pas eu Metal Gear Solid 2. C’est l’un des jeux qui ont le plus marqué la console.

Gran Turismo

Gran Turismo est l’un des jeux les plus anciens de cette liste, puisqu’il est sorti sur la PlayStation originale en 1998. La bataille entre la PlayStation à disque et la Nintendo 64 à cartouche battait son plein, et Gran Turismo a permis de mettre en valeur quelque chose que la N64 ne pouvait pas faire : un réalisme total. Gran Turismo était comme un aperçu de l’avenir, puisque vous pouviez apparemment concevoir chaque élément de votre voiture et l’emmener dans des courses photo réalistes (pour 1998).

IGN l’a qualifié de « rien moins que divin ». D’autres critiques ont salué la personnalisation du jeu, l’attention portée aux détails et les multiples façons de faire la course.

Le seul reproche que l’on pouvait faire à Gran Turismo original était l’aspect licence, qui vous obligeait à gagner des licences en accomplissant des tâches de conduite difficiles avant de participer à des courses de niveau supérieur. Si l’on considère à quel point vous vous faisiez éjecter des courses si vous ne réussissiez pas ces tests, c’est un petit bémol.

The Legend of Zelda: The Wind Waker

Vous saviez que Link allait faire son apparition ici. The Legend of Zelda : The Wind Waker est probablement l’un des titres les moins joués de la série, simplement parce qu’il est sorti à l’origine sur le GameCube. Cependant, il présente toujours la même combinaison de combats, d’énigmes et d’exploration qui a fait la renommée de la série Zelda, et il est également doté de l’un des styles visuels les plus saisissants que la série ait jamais adoptés.

The Wind Waker utilisait un style graphique à ombres célestes pour donner l’impression d’être un dessin animé prenant vie, mais le jeu utilisait ses visuels exagérés pour raconter une histoire profonde et émotionnelle. Il a également fait un grand usage de sa magnifique direction artistique avec ses sections de navigation, où Link montait sur un bateau et traversait entre les îles. Même deux décennies après sa sortie, The Wind Waker reste absolument magnifique à regarder.

The Wind Waker a peut-être souffert de sa plateforme, mais il reste l’une des meilleures entrées d’une série de jeux toujours aussi bons. Heureusement, un remaster HD a été publié plus tard pour permettre à un plus large public de jouer à ce jeu. Il est sorti, naturellement, sur la Wii U.

Half-Life

Une phrase que l’on entend souvent à propos de jeux incroyables est qu’ils « révolutionnent le genre ». Beaucoup de jeux de cette liste pourraient probablement prétendre avoir atteint ce noble objectif, mais Half-Life est peut-être celui qui peut le mieux y prétendre. De nombreux autres genres ont dépassé leurs racines classiques, mais les jeux de tir sont toujours comparés au chouchou de Valve, même s’il est sorti il y a plus de deux décennies.

Half-Life suit le protagoniste aphone Gordon Freeman dans sa lutte contre des ennemis humains et inter-dimensionnels dans le centre de recherche de Black Mesa. PCGamer l’a appelé « The Big One », IGN l’a qualifié de « jeu solo définitif dans un jeu de tir à la première personne » et GameSpot a déclaré que c’était « la chose la plus proche d’un pas révolutionnaire que le genre ait jamais fait ».

Non seulement les souvenirs d’Half-Life maintiennent son héritage, mais ils le font d’une manière encore plus tangible. Counter-Strike, le premier esport majeur et toujours l’un des plus grands titres esports au monde, a commencé comme un mod de Half-Life.

The Elder Scrolls 5: Skyrim

Il est difficile de croire que The Elder Scrolls 5 : Skyrim est sorti en 2011. Il y a eu tellement de versions, de mods, de rééditions et de portages différents qu’il serait facile de deviner que le jeu est sorti il y a seulement quelques années. Il se situe régulièrement dans la première moitié de la liste des joueurs de Steam, un exploit impressionnant pour un jeu vieux de dix ans qui n’a pas de multijoueur à proprement parler.

Skyrim place les joueurs dans le rôle du Dragonborn, un guerrier légendaire capable d’acquérir de puissantes capacités magiques. Plus important encore, il offre aux aventuriers en herbe un terrain de jeu où ils peuvent se déchaîner, exercer leurs muscles de jeu de rôle et proposer une façon presque illimitée d’aborder la création de personnages et les quêtes.

L’AV Club l’a bien résumé dans sa critique, en disant que Skyrim aide les joueurs à « avoir l’impression que le jeu leur arrive et qu’ils y vivent, et non pas qu’ils sont les rouages d’une expérience de jeu préfabriquée ». C’est ce qui distingue Skyrim de certains de ses contemporains ». On pourrait dire que c’est un concept que tous les jeux à monde ouvert cherchent à atteindre, mais peu y parviennent vraiment.

The Legend of Zelda: Twilight Princess

L’une des dernières sorties majeures de la GameCube a été l’une des plus appréciées : The Legend of Zelda : Twilight Princess est également sorti en tant que titre de lancement pour la Wii, et les deux versions ont des fans qui jurent que « leur » version du jeu est supérieure. La plupart des critiques s’accordent à dire que la version GameCube est plus facile à appréhender, car elle offre un système de contrôle plus traditionnel.

Dans Twilight Princess, Link tentait de sauver Hyrule de l’invasion d’une autre dimension appelée le royaume du crépuscule. Le joueur pouvait aller et venir entre les deux dimensions, et Link pouvait également se transformer en un puissant loup pour obtenir une multitude de nouvelles capacités.

Les jeux Legend of Zelda ont tendance à se situer dans l’un des deux camps suivants : soit ils sont expérimentaux dans nombre de leurs choix de conception, soit ils tentent de perfectionner des éléments des jeux précédents. Twilight Princess fait partie de cette dernière catégorie.

Il est loué pour son histoire sombre et captivante et son style cinématographique, et est souvent comparé à d’autres poids lourds de la franchise comme Ocarina of Time. Il n’a peut-être pas pris beaucoup de risques, mais il a parfaitement réussi ce qu’il voulait faire.

Mass Effect 2

La série Mass Effect est souvent présentée comme un formidable épisode du jeu moderne, et presque tous les fans du space opera RPG de BioWare vous diront que Mass Effect 2 est le meilleur épisode de la série. On pourrait probablement avancer l’argument selon lequel la raison pour laquelle Mass Effect 3 a reçu un accueil aussi négatif est que le deuxième jeu a placé la barre beaucoup trop haut.

Beaucoup de jeux axés sur l’histoire sont critiqués parce que vos décisions n’ont finalement pas d’incidence sur le résultat au-delà de la surface. Ce n’est absolument pas le cas dans Mass Effect 2. Les choix que vous faites, les quêtes que vous entreprenez tout au long de la durée du jeu, votre façon de jouer et les options stratégiques que vous choisissez lors de l’apogée du jeu peuvent tous avoir d’énormes répercussions sur la façon dont les choses se déroulent. Il est fascinant de lire les différentes fins que les gens voient et les membres de l’équipage qui ne sortent pas vivants de la mission finale. Peu de jeux offrent un tel niveau d’appropriation, et il est difficile d’en trouver un qui le fasse aussi bien que Mass Effect 2.

Tekken 3

Les complexités et les mécanismes de chaque jeu de combat nécessitent une quantité massive de compétences et d’heures d’entraînement pour les résoudre. Si des jeux comme Street Fighter, Mortal Kombat, Super Smash Bros. et bien d’autres ont tous des scènes professionnelles et des mécanismes complexes à maîtriser, peu de franchises de combat majeures sont aussi complexes que Tekken, et peu de jeux sont aussi vénérés dans leurs franchises que Tekken 3.

Comme tout jeu de combat digne de ce nom, Tekken 3 avait un scénario absolument banal impliquant des démons, des entreprises et, bien sûr, un tournoi de combat qui détermine le sort du monde. Plus important encore, il possède un casting varié de personnages équilibrés, ainsi qu’un système de combo et une liste de mouvements impressionnants. Il est également très beau et agréable à regarder. Tekken 2 était également un chef-d’œuvre, et les deuxième et troisième opus sont toujours considérés comme les meilleurs que la série ait jamais proposés. Absolute PlayStation a écrit qu’en ce qui concerne les consoles, Tekken 3 est « une traduction globale du jeu ‘mieux que l’arcade’ qui résistera vraiment à l’épreuve du temps et sera peut-être le meilleur combattant que nous verrons jamais sortir ».

Batman: Arkham City

La franchise Arkham a contribué à redéfinir les jeux d’action en monde ouvert et a créé ce que beaucoup considèrent comme l’un des meilleurs jeux de super-héros de tous les temps. Même les jeux d’Arkham, qui n’étaient pas aussi bons, étaient très amusants à jouer, mais peu de gens soutiendraient que Batman : Arkham City est la plus grande réussite de la franchise.

Arkham City a permis aux joueurs de s’immerger véritablement dans le rôle du Chevalier Noir – l’excitation de se balancer entre les lieux familiers de Gotham City, d’abattre des dizaines d’ennemis à la fois avec des combos élaborés (mais simples à réaliser) et d’affronter une galerie de voyous hauts en couleur faisait partie du plaisir. Les grands noms tels que le Joker, le Pingouin, le Riddler et M. Freeze sont tous là, ainsi que des personnages moins connus comme Solomon Grundy et Victor Zsasz.

Game Informer a qualifié Batman : Arkham City de « meilleur jeu vidéo sous licence jamais réalisé », et presque toutes les critiques l’ont félicité pour avoir surpassé son prédécesseur, Arkham Asylum, déjà très bon, dans presque tous les domaines.

The Orange Box / Half Life 2

L’Orange Box pourrait bien représenter la plus grande collection de jeux jamais réunie. Cette incroyable collection comprenait cinq jeux, qui sont tous encore tenus en assez haute estime. 

Le premier Half-Life a été présenté comme l’un des jeux les plus importants de tous les temps, et sa suite l’a amélioré à presque tous les égards. Half-Life 2 aurait pu faire partie de cette liste, mais son inclusion dans The Orange Box l’a rendu un peu redondant.

Half-Life 2 : Episode One a été inclus ici comme une passerelle vers l’Episode Two, qui est sorti pour la première fois dans le cadre de The Orange Box. C’est probablement le plus faible des cinq jeux inclus, bien qu’il soit encore assez impressionnant.

Half-Life 2 : Episode Two a été la grande attraction de la boîte orange pour de nombreux joueurs, car c’est ainsi que l’épisode a été lancé. Des années et des années plus tard, les fans réclament toujours le troisième épisode.

Team Fortress 2 a été l’un des jeux les plus rentables de Valve et reste l’un des jeux de tir les plus populaires au monde.

Enfin, Portal a été inclus dans le pack. Ce qui semblait n’être qu’une simple démo technique s’est avéré être l’un des jeux les plus influents de tous les temps.

Resident Evil 4

La plupart des joueurs de l’époque de la PS2 se souviennent de Resident Evil 4. La scène d’action d’ouverture, où Leon est attaqué par un groupe de villageois armés de matériel agricole (et d’un gars sérieusement énervé avec une tronçonneuse), est l’une des scènes d’action les plus mémorables de tous les temps.

Jusqu’à présent, la série Resident Evil était bien aimée, mais un peu difficile à manier. Une grande partie de la tension dans les trois premiers jeux provenait des contrôles de type « tank » qui rendaient les évasions rapides presque impossibles. Resident Evil 4 a changé tout cela, en s’orientant vers des commandes plus traditionnelles tout en conservant une atmosphère tendue et terrifiante. L’histoire est toujours… absurde, à la manière d’un délicieux film de série B, mais tout cela ajoute au charme du jeu. Dans sa critique de la réédition HD, GameSpot explique comment le jeu a « établi la référence » du genre lors de sa sortie originale. Quelques éléments sont un peu bancals, mais RE4 tient toujours la route.

Uncharted 2: Among Thieves

Uncharted 2 : Among Thieves est l’une des entrées les plus surprenantes de cette liste – non pas parce que ce n’est pas un jeu incroyable, mais parce que ce n’est pas une franchise typique qui est mentionnée dans les grands classiques. Cela convient parfaitement au ton du jeu. Une aventure sauvage avec un mode multijoueur fascinant et de nombreuses possibilités de faire votre propre carnage, Uncharted 2 est une aventure presque parfaite qui montre vraiment ce que les meilleurs jeux vidéo peuvent faire.

Eurogamer a écrit que « l’attention portée aux détails est incomparable » et a qualifié Uncharted 2 d' »expérience essentielle ». PlayStation Universe l’a qualifié de « probablement le meilleur jeu à avoir honoré la PS3, et sans aucun doute l’un des plus grands titres jamais conçus ». Une grande partie de l’attention portée à Among Thieves vient du fait qu’il ressemble tout simplement à un film d’action. C’est cinématographique, mais on a toujours l’impression de contrôler la situation. C’est un jeu qui permet aux joueurs de vivre comme Indiana Jones et leurs autres aventuriers préférés, et c’est une raison suffisante pour le placer si haut dans la liste des grands titres de tous les temps.

GoldenEye 007

La Nintendo 64 a plus que sa part de bombes nostalgiques, mais peu d’entre elles font honneur à GoldenEye 007. Son emprise sur la conscience collective des joueurs est en partie due au fait que d’étranges conflits de licence ont empêché toute réédition ou remasterisation de GoldenEye, de sorte que la seule façon d’y jouer en dehors des ROM est dans sa version originale sur Nintendo 64.

Il est facile d’oublier que l’un des principaux attraits du jeu à l’époque était son mode solo. GoldenEye 007 est sorti en 1997, après tout. Les jeux sous licence étaient (et sont toujours) souvent considérés comme des attrape-couillons, mais GoldenEye a fait un excellent travail en traduisant les aspects du film en un jeu amusant et cohérent. IGN l’a qualifié de « meilleur jeu solo à la première personne sur n’importe quel système ».

Ce dont la plupart des gens se souviennent, cependant, c’est du mode multijoueur du jeu. L’expérience à quatre, en écran partagé, a fait perdre des heures aux joueurs qui s’affrontaient par screen-sniping et golden-guning. GoldenEye 007 reste un chef-d’œuvre, à la fois comme jeu de tir sur console et comme légende du multijoueur sur canapé.

BioShock

Avec le recul, BioShock semble être un succès assuré, mais le jeu représentait un risque assez important à l’époque. Une propriété intellectuelle entièrement originale avec un style artistique étrange, pas de multijoueur à proprement parler et un scénario cérébral sur la moralité et l’éthique dans un jeu de tir à la première personne ? Ce n’était pas gagné d’avance.

Heureusement, BioShock a été magnifiquement conçu et planifié, et sa direction créative unique a attiré les gens qui étaient fatigués des mêmes vieux jeux de tir « espace et deuxième guerre mondiale ». Presque tous les aspects de BioShock ont été loués pour avoir repoussé les limites et avoir été parfaitement exécutés. Même si certaines choses semblent un peu standard de nos jours, BioShock a contribué à ouvrir la voie à des éléments comme la personnalisation du combat et la furtivité en combat. L’histoire était également incroyable, et le grand rebondissement est devenu une légende. Le seul reproche que l’on puisse faire à BioShock est le combat final contre le boss, qui, selon les concepteurs du jeu, était une erreur.

NFL 2K1

À l’époque, la rivalité entre les franchises de football Madden et 2K était intense. Chaque camp avait ses partisans, Madden prenant souvent le dessus en raison de la familiarité et de la saturation du marché et, finalement, en éliminant complètement son concurrent du jeu. Cependant, les puristes étaient souvent de plus grands fans de 2K, NFL 2K1 étant souvent présenté comme la franchise à son meilleur niveau.

NFL 2K1 a amélioré le jeu de l’année précédente en introduisant des améliorations majeures, notamment de meilleures animations et une intelligence artificielle, ainsi qu’une refonte totale du jeu de course. NFL 2K1 a également introduit l’une des fonctionnalités de jeu les plus importantes de tous les temps : le multijoueur en ligne. C’était le premier jeu de sport qui vous permettait de trouver des adversaires en ligne, ce dont il est difficile d’imaginer qu’un jeu compétitif puisse se passer aujourd’hui.

Finalement, le poids de Madden et d’EA a été trop lourd à porter. Même avec un produit supérieur et un prix inférieur, la série NFL 2K a disparu quelques années plus tard.

Halo: Combat Evolved

Lorsqu’elle est arrivée sur le marché en novembre 2001, la Xbox avait les caractéristiques techniques nécessaires pour rivaliser avec les grosses cylindrées, mais il lui manquait quelque chose en plus pour se démarquer du vaste catalogue de propriété intellectuelle des écuries de Sony et Nintendo. Master Chief et Halo : Combat Evolved étaient exactement ce qu’il lui fallait.

Halo est un jeu de tir de science-fiction qui reprend les meilleurs éléments des jeux précédents. Il proposait une campagne solo incroyable, pleine de missions cinématiques et d’un scénario épique. Il possédait des personnages et des graphismes mémorables qui en faisaient un jeu vidéo incontournable. En plus de tout cela, il offrait une jouabilité quasi illimitée grâce à ses options multijoueurs intenses, donnant aux joueurs toutes sortes de moyens de faire des sessions de fragmentation tard dans la nuit et des matchs compétitifs acharnés. Il n’est pas hyperbolique de suggérer que l’incursion de Microsoft sur les consoles n’aurait peut-être pas trouvé sa place sans Halo : Combat Evolved.

Super Mario Odyssey

Il était temps que le plombier le plus célèbre du monde fasse partie de la liste, et vous pourriez probablement choisir parmi une douzaine d’entrées dans cette série incroyablement longue comme le « meilleur » et faire un cas convaincant. Super Mario Odyssey sur la Nintendo Switch les surpasse tous, utilisant parfaitement le matériel pour combiner tous les meilleurs aspects des anciens jeux Mario. Si vous avez une Switch et que vous n’y avez pas joué, vous ratez quelque chose.

Le point central de Super Mario Odyssey est Cappy, un couvre-chef intelligent qui donne à Mario la possibilité de prendre le contrôle des ennemis et d’utiliser leurs capacités spéciales. Cette capacité donne lieu à un nombre apparemment infini de combinaisons amusantes et hilarantes pour résoudre les énigmes du jeu, et il est extrêmement facile de se perdre en jouant avec les différentes capacités à votre disposition.

Super Mario Odyssey a quelque chose de magique, comme les meilleurs jeux Nintendo. La critique de Fandom l’a qualifié de « l’une des plus grandes réussites de Nintendo en matière de jeu ». C’est un bel éloge pour le légendaire studio.

Metroid Prime

Il est dommage que la GameCube ne se soit pas mieux vendue, car elle a abrité quelques jeux absolument incroyables pendant sa durée de vie. Environ un an après sa sortie initiale, la console a connu l’un de ses meilleurs jeux et le retour en forme d’une légende de Nintendo : Metroid Prime.

Metroid Prime a montré que la légendaire Samus Aran pouvait aussi bien jouer à un jeu de tir à la première personne qu’à une plateforme à défilement latéral, et a marqué le premier jeu de la série depuis près de dix ans. Metroid Prime n’a pourtant pas manqué son coup et a permis de montrer à quel point le matériel GameCube était puissant grâce à ses graphismes impressionnants et à son vaste monde à explorer.

Metroid Prime est loué à presque tous les niveaux pour sa conception, ses mécanismes et sa narration. La critique du jeu par IGN l’a qualifié de « chef-d’œuvre incontournable » et a déclaré qu’il était le nouveau « cheval de bataille à l’aune duquel tous les titres d’aventure à venir seront jugés ». Les fans ont vu d’autres jeux Metroid depuis, mais peu ont atteint les sommets que le premier jeu Metroid Prime a maintenus tout au long de sa durée de vie.

Perfect Dark

GoldenEye 007 était un jeu difficile à suivre, mais Rare s’est surpassé avec son successeur spirituel, Perfect Dark. Quiconque a passé des heures dans l’univers de James Bond se sentira tout à fait à l’aise dans le monde de Joanna Dark, et les ajouts qu’il a apportés à la formule existante déjà excellente ont contribué à faire de Perfect Dark l’une des plus grandes réussites de la Nintendo 64.

Il y a tellement de bonnes choses dans Perfect Dark qu’il est difficile de se concentrer sur des éléments spécifiques. Le mode multijoueur de GoldenEye est revenu plus fort que jamais, avec un large éventail d’armes et de modes, une conception ingénieuse des niveaux et même des robots contrôlés par l’IA. L’histoire du jeu en solo était une histoire de science-fiction à la fois ridicule et captivante (avec un ami extraterrestre nommé Elvis). Et les graphismes étaient superbes (à l’époque) et ont encore du charme aujourd’hui.

Presque toutes les critiques de Perfect Dark contiennent une variation de « Comme GoldenEye 007, mais meilleur en tout point ». C’est certainement un éloge suffisant pour le faire entrer dans la liste des grands jeux de tous les temps.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Il existe un nombre considérable de jeux de la série The Legend of Zelda qui sont considérés comme « presque parfaits », et le dernier ne fait pas exception. Après que Nintendo ait gaspillé une partie de sa bonne volonté envers les joueurs avec l’approche marketing confuse de la Wii U, la Nintendo Switch était l’occasion pour la société de revenir dans le jeu. Heureusement, le jour du lancement, il y avait un jeu digne d’un certain battage publicitaire : le jeu The Legend of Zelda : Breath of the Wild, absolument époustouflant.

Wired UK l’a qualifié de « Zelda à la manière de Skyrim », et les critiques ont loué Breath of the Wild pour sa maîtrise des mécanismes d’autres jeux à monde ouvert, mais aussi pour sa volonté d’expérimenter et de prendre des risques. Breath of the Wild ne ressemble vraiment à aucun autre jeu de la franchise avant lui, et la plupart des critiques du jeu sont minimes et tatillonnes. Breath of the Wild est l’un de ces jeux que tous ceux qui possèdent une Nintendo Switch devraient essayer.

Grand Theft Auto 5

Depuis que la série a été réinventée avec son troisième épisode, la franchise Grand Theft Auto est devenue l’une des plus populaires de tous les jeux vidéo. La version la plus récente, Grand Theft Auto 5, exécute à la perfection presque tout ce pour quoi la série est connue. C’est à la fois un simulateur de crime, un simulateur de vie et une incroyable démo technologique, et c’est l’un des rares jeux où l’on peut s’amuser autant, voire plus, à faire ce que l’on veut qu’à faire ce que le jeu nous propose.

À l’époque de sa sortie, IGN a déclaré à propos de GTA5 : « Il représente un raffinement de tout ce que GTA IV a apporté il y a cinq ans. Il est techniquement plus abouti dans tous les domaines imaginables, mais il est aussi extrêmement ambitieux en soi. » L’approche à trois volets de l’histoire, qui met en scène des protagonistes très différents, l’incroyable attention portée aux détails et la quantité de choses cachées dans le monde font qu’il est difficile de charger GTA5 sans avoir le sourire aux lèvres.

Red Dead Redemption 2

Rassemblez-vous autour du feu de camp, cow-boy, et écoutez l’histoire d’Arthur Morgan et du gang Van der Linde. La sortie de Red Dead Redemption 2 était l’une des sorties de jeux les plus attendues de mémoire récente, et beaucoup de gens n’étaient pas sûrs qu’il puisse être à la hauteur de l’engouement et de la barre placée par le titre précédent. Rockstar Games a dépassé de loin les attentes de la plupart des gens, avec l’un des meilleurs exemples de gameplay en monde ouvert jamais vus à ce jour.

Comme Grand Theft Auto, l’autre grande série de Rockstar, RDR2 est en partie incroyable parce qu’il donne l’impression d’un monde vivant. En chevauchant votre cheval dans la nature, vous avez l’impression de n’être qu’une infime partie d’un univers vivant, qui respire, et que vous pouvez tomber sur quelque chose de nouveau à tout moment. C’est l’un de ces jeux qui est plus grand que la somme de ses parties et qui constitue une véritable « expérience » que toute personne intéressée par les jeux vidéo devrait vivre.

IGN a fait l’éloge de la nature méthodique de RDR2, qualifiant son rythme et la construction du monde d' »extraordinaires ». Mettez-vous à la page si vous ne l’avez pas déjà fait.

Super Mario Galaxy

Nintendo a souvent fait preuve d’audace en introduisant de nouveaux mécanismes dans ses jeux phares, et Super Mario Galaxy était l’un des plus grands. Il a essentiellement repris la formule de Super Mario 64 et l’a perfectionnée pour l’adapter au système de contrôle des mouvements de la Wii. Le jeu est toujours considéré comme l’un des plus innovants et l’une des meilleures utilisations du matériel de la console.

Super Mario Galaxy appuie sur tous les bons boutons. Destructoid en a fait l’éloge en déclarant : « C’est le premier jeu sur la Wii que je peux recommander sans hésitation aux joueurs de toutes les catégories et de tous les horizons : un titre à posséder absolument. » Cette même critique conclut en disant que SMG « améliore les défauts de Mario 64 que je n’avais même pas remarqués jusqu’à ce que, vous savez, Galaxy le fasse mieux ». Si vous avez la chance d’avoir une Wii ou une Wii U, ou si vous avez réussi à vous procurer Super Mario 3D All-Stars sur Switch avant qu’il ne disparaisse, c’est un jeu auquel vous devriez jouer.

Super Mario Galaxy 2

La critique Eurogamer de Super Mario Galaxy 2 (sorti en 2011) commence par une information fascinante : « Nintendo n’a pas sorti de suite directe à un jeu Super Mario depuis presque deux décennies ». Cela témoigne de la fréquence à laquelle Nintendo essaie de repousser les limites de sa mascotte à la casquette rouge, et cela montre également à quel point le premier Super Mario Galaxy était imaginatif – qu’il contenait suffisamment d’idées nouvelles pour engendrer une suite. Eurogamer écrit également que le défi de créer une telle suite est presque impossible, mais « peu de temps après le début du nouveau jeu, on sait que le studio de Nintendo à Tokyo l’a relevé ».

Super Mario Galaxy 2 n’est pas particulièrement innovant, mais c’est un autre de ces jeux « tout simplement amusants » pour lesquels il est difficile de décrire ce qui le rend si bon. Il reprend le gameplay déjà impressionnant du jeu précédent et le rend encore meilleur. Destructoid le qualifie même de meilleur jeu Mario de tous les temps.

SoulCalibur

Lorsque les fans de jeux de combat parlent de leurs franchises préférées, vous entendrez probablement des noms comme Street Fighter, Tekken et Mortal Kombat être les plus souvent cités. Cependant, le jeu de combat le mieux noté sur Metacritic provient en fait d’une autre franchise : SoulCalibur.

Bien que SoulCalibur ne soit pas le premier jeu de la franchise (il s’agit de Soul Edge), il a été le premier à faire l’objet d’une sortie majeure et a été l’un des plus grands succès de la Sega Dreamcast. La franchise a connu quelques sorties importantes depuis que ce jeu est sorti sur la Dreamcast en 1999, mais aucune n’a eu un tel impact. Il a véritablement mis en valeur le matériel de la Dreamcast de manière magnifique, car presque toutes les critiques du jeu ont souligné son aspect incroyable à l’époque. Il a été largement considéré comme la meilleure raison de posséder une Sega Dreamcast, et continue d’être considéré comme l’un des meilleurs exemples de chasseur 3D jamais sorti.

Grand Theft Auto 4

Grand Theft Auto 4 est essentiellement tout ce qui a rendu GTA3 bon, mais en mieux. En plus, on peut aller au bowling avec Roman !

Blague à part, GTA4 pourrait probablement prétendre au titre de l’un des jeux les plus influents de tous les temps. Liberty City et Vice City étaient impressionnantes dans les jeux précédents, mais retourner à Liberty City dans GTA4 était, littéralement, un tout nouveau monde. Il n’avait plus l’illusion d’être un véritable monde dans lequel vous vous enfoncez, mais il l’était réellement. Chaque PNJ semble avoir un but précis, et il y a une telle variété de choses à faire que vous pouvez passer des centaines d’heures dans GTA4 et toujours découvrir de nouvelles choses en cours de route. Pour couronner le tout, GTA4 a également mis en place plusieurs modes multijoueurs qui, bien que n’étant pas aussi étendus que ce que l’on peut voir aujourd’hui dans GTA Online, ont sûrement ouvert la voie à ce que la série allait devenir.

La critique de GTA4 par GameSpot résume bien la situation : « Grand Theft Auto IV est un jeu que vous devez absolument jouer. » Faites de votre mieux pour ignorer Roman.

Tony Hawk’s Pro Skater 2

Il existe un certain sous-ensemble de joueurs qui, lorsqu’ils lisent quelque chose sur la franchise Tony Hawk Pro Skater, se mettent immédiatement à fredonner ou à chanter. Il y a de fortes chances que cette chanson provienne de la bande-son de Tony Hawk’s Pro Skater 2, universellement considéré comme le point culminant de la série.

Le premier Pro Skater avait jeté les bases et tiré parti de la popularité croissante des sports extrêmes pour offrir une virée mémorable dans des skateparks sauvages. Cependant, Tony Hawk’s Pro Skater 2 a placé la barre très haut, créant l’un des exemples les plus proches de la « perfection » que le monde ait jamais vu dans les jeux vidéo. THPS2 est le jeu le mieux noté de tous les temps sur PlayStation – un exploit absolument incroyable quand on sait combien de jeux révolutionnaires sont sortis sur cette console.

THPS2 était si bon qu’il a été packagé avec le premier jeu vingt ans après sa sortie, et ce bundle est devenu le jeu le plus vendu de l’histoire de la franchise.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Les archives de Metacritic remontent à plus de deux décennies, et des dizaines de milliers de critiques de jeux vidéo sont passées par son système de classement. Un seul jeu sur l’ensemble du site Web a obtenu une note de 99 : The Legend of Zelda : Ocarina of Time. La Nintendo 64 a accueilli plusieurs réinventions de franchises classiques, mais Ocarina of Time se distingue comme le véritable chef-d’œuvre de la bibliothèque de la N64.

Le battage médiatique autour d’Ocarina of Time, ou « Zelda 64 » comme on l’appelait souvent, était immense. Et pourtant, le jeu a répondu à toutes les attentes des joueurs et les a dépassées. Dans sa critique d’Ocarina of Time, IGN écrit : « Lorsque la version finale de Zelda 64 est arrivée dans les bureaux d’IGN64, nous avons arrêté de travailler, nous nous sommes enfermés dans une pièce avec un grand écran et un système surround et nous avons joué 17 heures d’affilée. Après seulement quelques heures de sommeil, nous en redemandions et nous ne pouvions pas nous arrêter avant d’avoir terminé le jeu. Ensuite, nous avons recommencé pour trouver tous les secrets ».

Ocarina of Time est pratiquement irréprochable et place la barre très haut pour le genre à ce jour. Il est pratiquement parfait et occupe donc seul le sommet de la liste.