Test Guilty Gear – Strive : L’excellence à tout prix

La série Guilty Gear s’est fait un nom au milieu de franchises de jeux de combat populaires comme Street Fighter, Tekken et Mortal Kombat. Au fil des ans, les fans de jeux de combat se sont familiarisés avec le développeur Arc System Works, qui est également connu pour des séries célèbres comme BlazBlue et, plus récemment, Dragon Ball FighterZ. Cependant, Guilty Gear reste la série phare de jeux de combat du studio, et Guilty Gear -Strive- est la première entrée à avoir une sortie sur console current-gen sur la PS5.

Guilty Gear -Strive- est le résultat d’années d’itération et d’évolution, le développeur ayant pris en compte autant de retours de la base de joueurs que possible sans perdre de vue son propre style et sa vision, très marqués. Le manque d’accessibilité était une plainte fréquente des entrées précédentes de la série, car la barrière à l’entrée était tout simplement trop élevée pour beaucoup.

Le véritable succès d’un jeu de combat est déterminé par une communauté saine et durable, et il n’est donc pas surprenant de voir Ark System Works chercher à attirer un public plus large avec Guilty Gear -Strive-.

Le studio a beaucoup appris de ses travaux passés, notamment Dragon Ball FighterZ, un jeu conçu de A à Z pour un public plus occasionnel. Avec Guilty Gear -Strive-, l’objectif était d’offrir une expérience agréable et équilibrée à tous les types de joueurs en le rendant facile à aborder mais difficile à maîtriser.

C’est une tâche ardue, mais Ark System Works a réussi à l’accomplir en revenant en arrière et en repensant plusieurs mécanismes introduits dans Guilty Gear Sign et Xrd pour proposer un système de jeu de combat qui ne décevrait personne.

C’est un grand accomplissement, qui a le potentiel d’amener la série vers de nouveaux sommets. Les combinaisons ont été simplifiées et, surtout, raccourcies. Les joueurs moins expérimentés n’auront plus à regarder leurs adversaires compétents en matière de combos les faire jongler à travers la scène, car même les combos les plus longs sont limités à quelques coups, ce qui donne aux premiers une chance de faire un retour.

La plupart des combos sont simples et faciles à apprendre, bien qu’il y en ait quelques uns complexes, difficiles à exécuter et adaptés aux fans les plus dévoués.

Le nouveau flashy wall break est un mécanisme anti-corner qui empêche votre adversaire de vous mettre une pression prolongée sur le coin. En se faisant frapper deux fois contre le coin, votre personnage traverse un mur invisible et est catapulté dans une nouvelle zone de la scène. Le combat se poursuit alors depuis le centre de la zone comme s’il s’agissait d’un nouveau round.

C’est une idée intelligente de la part d’Ark System Works, car les ruptures de mur éliminent la frustration de se faire prendre dans un combo de coin et de perdre la majorité de sa santé. Le fait de coincer un adversaire est tout de même gratifiant, car cela vous donne une augmentation des dégâts et permet à votre jauge de tension de se charger plus rapidement, ce qui vous permet d’envoyer plus de Supers ainsi que des annulations pour prolonger les combos.

La torsion est également découragée par le système de bonus/malus. Vous êtes essentiellement récompensé pour avoir pris des risques et avoir été offensif et pénalisé pour avoir joué la sécurité et avoir été défensif. Cela encourage les joueurs à adopter une approche plus agressive et plus rapide des duels.

Le mode Mission est divisé en quatre niveaux de complexité croissante, et il sert d’excellent tutoriel aux mécanismes du jeu. Tout est expliqué de manière approfondie et détaillée, qu’il s’agisse d’expliquer les bases du jeu de combat 101 comme le blocage, le sprint, l’esquive, ou d’enseigner des mécanismes plus complexes comme les types de Roman Cancels, de fuzzy guard ou de hit confirm.

Vous apprendrez également comment aborder au mieux certains coups spécifiques à un personnage, avec des explications textuelles et des vidéos d’instruction disponibles pour vous aider si vous vous trouvez submergé par toutes ces informations. Le nombre extrêmement limité de combos spécifiques aux personnages – seuls deux échantillons sont disponibles pour chaque personnage – est le seul défaut d’un didacticiel par ailleurs bien conçu.

L’annulation romaine susmentionnée est la mécanique la plus critique dans Guilty Gear -Strive-, et il en existe quatre variantes avec des propriétés distinctes qui leur sont propres. En effectuant des attaques ou des coups spéciaux, il vous est possible de déclencher l’annulation romaine rouge et, ainsi, de prolonger vos combos et d’infliger des dégâts supplémentaires.

L’annulation romaine jaune peut être déclenchée après avoir réussi à bloquer l’attaque de votre adversaire. Si l’onde de choc qui en résulte se produit, elle ralentira temporairement votre adversaire, ce qui vous donnera l’occasion de vous échapper de coins ou d’autres situations difficiles. Cependant, il y a un risque, et si l’onde de choc ne touche pas votre adversaire, vous subirez une punition. L’annulation romaine violette annule partiellement la récupération de votre coup, ce qui vous permet de surprendre votre adversaire avec des mix-ups et de briser sa défense.

Quant à l’annulation romaine bleue, elle ne peut être utilisée qu’en position neutre, c’est-à-dire ni en attaque ni en défense. Elle peut être utilisée efficacement pour éviter les attaques anti-aériennes de votre adversaire tout en sautant pour une attaque de votre côté. L’entrée pour toutes les annulations romaines reste la même, car le jeu choisit automatiquement la couleur/le type en fonction du moment où vous effectuez l’action.

C’est un système créatif qui ouvre la voie à des stratégies offensives et défensives uniques, le tout sans avoir à saisir de longues commandes. Les annulations romaines ne sont pas gratuites, cependant. En les effectuant, vous perdez 50% de votre jauge de tension.

Avec une résolution native de 4k sur la PS5, Guilty Gear -Strive- est tout simplement époustouflant à regarder. L’art est magnifique et les personnages sont riches en détails. En mouvement, on dirait une production d’anime à gros budget qui prend vie. La bande-son propose des morceaux de rock/métal peu orthodoxes qui s’accordent bien avec l’esthétique surjouée du jeu.

Outre les modes Arcade et Versus standard, il existe un mode Histoire composé uniquement de cinématiques qui se déroule comme un film d’animation. Un peu d’initiative de la part des joueurs aurait été la bienvenue, mais ce n’est pas un problème. Le mode en ligne propose des lobbies sous la forme de donjons à défilement latéral en 2D.

Le mode classé consiste en une tour divisée en étages en fonction des compétences du joueur. Il y a aussi le Parc, un donjon libre où les joueurs de tous niveaux peuvent s’affronter. Des lobbies privés peuvent également être créés afin de jouer contre des amis. Le système de lobbies est inutilement alambiqué, et se retrouver dans un match classé est plus compliqué qu’il ne devrait l’être.

De plus, l’apparition aléatoire d’échecs de connexion lors de la participation à une session ne fait qu’empirer les choses. Un système de lobby plus simple et plus convivial aurait été bien meilleur ici. Une fois dans un match, cependant, le système de lobby encombrant est rapidement oublié grâce à ce qui est très probablement la meilleure implémentation du netcode de rollback dans un jeu de combat.

Même lorsque vous jouez contre des personnes de l’autre côté du continent avec des pings de plus de 200 ms, les duels en ligne sont perçus comme étant sans lag. C’est un énorme accomplissement pour un jeu de combat, étant donné que sa longévité repose sur sa communauté.

Si les problèmes de lobby et de connectivité sont résolus, Guilty Gear -Strive- a le potentiel pour devenir le jeu de combat par excellence. Ark System Works avait pour objectif de créer un système de combat facile à prendre en main mais difficile à maîtriser, et il l’a fait à la pelle. Avec ses graphismes superbes, sa bande-son inhabituelle mais entraînante et son code réseau fantastique, Guilty Gear -Strive- est un succès remarquable.